Trouvez le cadeau parfait pour Noël

Cet abécédaire réunit anecdotes, secrets de tournages des 25 films, objets cultes..., pour tout savoir sur le plus célèbre des agents secrets.

Le saviez-vous ?

- Maurice Binder a signé la plupart des génériques des James Bond, offrant aux films une touche particulière et inimitable. Il est appelé dès Dr No. Les producteurs lui proposent soit de toucher un fixe, assez faible, soit d’être payé sur les éventuels bénéfices à venir. Comme beaucoup, Binder ne croit pas en trop en l’avenir de 007. Il préfère le fixe. Et le regrettera longtemps…

- Au moment où il est pressenti pour devenir James Bond, Sean Connery est censé faire un bout d’essai (screen test en anglais) : "Désolé mais je ne fais pas de bout d’essai, répond-il aux producteurs. Prenez-moi ou virez-moi mais il n’y aura pas de test !"
On connaît la suite…

- Les contrats de Roger Moore stipulent que tous les cigares qu’il consommera pendant le tournage (hors caméra) sont à la charge de la production. Pas n’importe quelle marque : des Monte-Cristo fabriqués à Cuba. Sur le tournage de L’Homme au pistolet d’or la facture grimpe à 3 718 livres sterling. Soit l’équivalent de 40 000 euros actuels…

- Brigitte Bardot était pressentie pour incarner la femme de James Bond dans Au service secret de sa majesté, elle refusa pour aller tourner Shalako avec Sean Connery qui venait de mettre un point final à sa carrière d'agent secret. C'est Diana Rigg (Madame Peel) qui interprétera le rôle.


 

Depuis sa création, il y a plus de 35 ans, le studio Ghibli illumine le monde entier de ses petits bijoux d'animation. Traduits dans plus de 20 langues et diffusés dans plus de 150 pays, les films signés Ghibli sont non seulement la vitrine de l’animation japonaise mais sont aussi les gardiens de son authenticité. L'histoire de Ghibli s’est forgée progressivement à partir d’une rencontre entre deux génies de l’animation, celle entre Hayao Miyazaki et Isao Takahata.

De Nausicaä à Aya et la Sorcière, en passant par Mon Voisin Totoro, Le Tombeau des Lucioles, Princesse Mononoké ou Le Château ambulant, ce guide entend présenter les 24 réalisations du célèbre studio en y décryptant, film par film, les thèmes profonds qui les traversent, le tout illustré par des scènes des films et par les affiches japonaises.
A travers ses réalisations, le studio prouve qu’il est possible de faire des films d’animation de qualité pour le cinéma, avec une totale liberté artistique.

L’exploration de l’irrévérence continue, dans un domaine tout aussi réjouissant : la méchanceté, dans sa version caustique et provocatrice. Du Joker à South Park ou Iznogoud, de Hara-Kiri au Gros dégueulasse, rien de mieux qu’une franche dose d’ironie et de méchanceté pour éloigner les miasmes de la morosité et du conformisme.
Sales gueules du cinéma, bon mot qui tue, bourre-pifs sournois, critiques assassines mais hilarantes, mauvaise graine qui éclipse le gentil héros : cet album décapant nous rappelle que la méchanceté est avant tout créative et féconde, et qu’elle est souvent le dernier rempart des libertés.
Un album mordant qui fait son miel du pouvoir iconoclaste de la caricature, de la dérision et du second degré depuis les années 1960. Un hommage salutaire et drôle à nos flamboyants, subversifs, indispensables méchants.

Lancé en janvier 2020, « Pardon le cinéma » s'est rapidement imposé comme le premier podcast français consacré au 7^e art, qui rassemble plus de 100 000 auditeurs par mois. L'équipe nous propose aujourd'hui 100 pépites totalement passées sous les radars des critiques (ou du public), présentées avec le mélange d'érudition et d'anecdotes qui a fait le succès du podcast. Riche et documentée, la sélection couvre toutes les périodes et tous les genres. Demain les mômes, Le Crocodile de la mort, La Proie Nue, L’Épine dans le cœur…... Jamais entendu parler ? Pourtant, vous allez adorer ! 

"C'est compliqué de programmer des réalisatrices... Des films de femmes, il y en a peu. Nous choisissons les oeuvres de talent." Halte à cette litanie que l'on entend encore beaucoup trop souvent de la part des programmateurs ! Des films de femmes il y en a, des très bons films aussi et bien plus que cent !
La date de naissance officielle du cinéma est le 28 décembre 1895. Dès mars 1896, une femme, secrétaire de Léon Gaumont, imaginait son futur en tournant la toute première fiction de l'histoire : La Fée aux choux. Mais comme Alice Guy était très inspirée et très douée, elle a également inventé des effets spéciaux, le ralenti, l'accéléré, les surimpressions, la superproduction et même le gros plan. Quasiment toute la grammaire du cinéma actuel. Elle fut la première cinéaste à tourner des films sonores, des opéras, elle savait faire rire ou pleurer, filmer la guerre ou la vie du Christ, et même fonder et diriger un studio de production américain. Elle reste méconnue, son oeuvre est pourtant extraordinaire.
A voir comment a été traitée la pionnière la plus prolixe et à la carrière la plus longue (elle tourne jusqu'en 1920), il n'est pas étonnant que toutes celles qui ont suivi ne jouissent pas de la même notoriété que les confrères masculins.
Il est donc temps de réhabiliter leur place !

Aussi paradoxal que cela puisse paraître, un tel guide qui recense les meilleurs films réalisés par des femmes depuis les débuts du cinéma n'existe pas encore. Arte éditions et Gründ ont la volonté de publier ce guide précieux pour rendre visibles toutes les femmes de cinéma à tous les cinéphiles.


 

Brassens n’est pas seulement l’une des figures les plus influentes de la chanson française, il est l'un des membres de notre famille, un patrimoine national à nul autre pareil. « Mais qui était-il ? De quel bois était-il sculpté ? », s'interroge Sophie Delassein, partie en quête de l'homme derrière le mythe. Plongée dans ses mots et dans sa musique, scrutant chacun de ses pas, elle retrace ici l'itinéraire de Georges B., l'éternel adolescent venu de Sète, le poète amoureux des femmes, le libre-penseur et le copain d'abord, bon vivant et fidèle à lui-même malgré la renommée.

Pour plusieurs générations d'auteurs, de compositeurs et d'interprètes, Brassens reste une source d'inspiration inépuisable. Zazie, Francis Cabrel, François Morel, Barbara Carlotti, Thomas Dutronc, Dominique A, La Grande Sophie, Clou, Ours, Cali, Joseph d'Anvers, Laura Cahen, Noé Preszow, Christophe Mali, Paul École, Valérie Perrin, Mathieu Boogaerts, Fanfan Derai, L. Raphaële Lannadère, Benoît Dorémus et Diane Dufresne ont rendez-vous avec lui dans ce livre. Et tous sont prêts à lui rendre hommage et à faire vivre, encore, à travers leur voix, leur regard, ce géant de la chanson.

"Si les noms de Maria Callas, Jacqueline du Pré et Clara Schumann nous sont familiers, qui connaît aujourd’hui ceux de Maud Powell, Hazel Harrison, Antonia Brico ou Nejiko Suwa ?
Derrière ces noms se cachent pourtant des interprètes exceptionnelles que l’histoire de la musique a oubliées, comme beaucoup d’autres, parce qu’elles étaient des femmes. Grâce à ce livre, je souhaite leur rendre hommage et les réhabiliter au panthéon de l’histoire de la musique.
Certaines ont dû exploser des plafonds de verre pour accéder à l’enseignement supérieur malgré des règlements qui les en excluaient. D’autres ont réussi à force d’audace et de persévérance à se faire engager comme solistes ou à entrer dans de grands orchestres jusqu’alors exclusivement masculins.
Certaines sont des anticonformistes, des suffragettes, des pionnières, des féministes engagées. Certaines n’ont pas eu d’enfant pour être entièrement au service de leur art, tandis que d’autres ont choisi de mettre un temps leur carrière en sourdine pour devenir mères. C’est précisément cette diversité infinie de profils et de parcours qu’il me semble si important de voir représentée dans notre imaginaire collectif.
Pour penser au présent et au futur un monde où chacun trouve sa place, il est essentiel que l’histoire soit écrite au masculin et au féminin. Il est donc temps de célébrer ces grandes musiciennes du passé et de faire savoir ce dont elles ont été capables !"
Marina Chiche

Découvert en France en 2014 lorsqu'il arrive finaliste de l’émission The Voice, Amir va tout mettre en œuvre afin de réaliser le rêve de devenir chanteur.

Grâce à son talent, sa personnalité hors-norme et sa bonne étoile, il parvient en sept ans à devenir une figure incontournable du paysage musical français, après avoir bénéficié d’une visibilité exceptionnelle en représentant la France au concours Eurovision de la chanson en 2016.

Après trois albums écoulés à près de huit cent mille exemplaires, l’artiste a réussi à imposer sur la scène musicale française un univers pop, un nom, une voix, une personnalité, un style. Depuis s’enchaînent les albums et les tournées, qui révèlent une personnalité authentique, attachante et engagée.

Écrite par Dahlia Arfi-Elkaïm, son avocate et amie, en collaboration étroite avec Amir, cette biographie richement illustrée retrace l’incroyable parcours d’un artiste qui se destinait à la dentisterie, et brosse le tableau vivant de la naissance d’une star.

Freddie Mercury, alias Farrokh Bulsara, a marqué à jamais l'histoire du rock de son charisme et de son style inimitable. Aussi célèbre pour son sens de la composition et sa grande tessiture que pour ses rêves d'opéra et ses performances scéniques, le chanteur de Queen a signé en une vingtaine d'années de carrière certains des plus grands hymnes rock de la planète : We Are the Champions, Somebody to Love, Don't Stop Me Now, Crazy Little Thing Called Love… ou l'OVNI Bohemian Rhapsody, qui donnera son nom à l'un des films biographiques musicaux les plus rentables de l'histoire.
En 200 pages richement illustrées de photos de concert et d'archives personnelles rares, revivez l'épopée de ce chanteur flamboyant, de Stone Town, à Zanzibar, aux plus grandes scènes du monde. 

The Beatles : Get Back raconte, à travers les propres mots des membres du groupe, la création de l'album Let It Be en 1970. Il rassemble des conversations transcrites, éditées à partir de plus de cent vingt heures d'enregistrements sonores originaux, ainsi que des superbes photographies de séances, réalisées par Ethan A. Russell et Linda McCartney, et des images de films issues de cinquante-cinq heures de séquences restaurées.

« On a l'habitude de dire que Let It Be symbolise la ruptude des Beatles. C'est la mythologie, la vérité est un peu différente. La véritable histoire de Let It Be a été enfermée dans les coffres d'Apple Corps pendant les cinquantes dernières années. » Peter Jackson

Pour fêter les 40 ans du premier succès de Jean-Jacques Goldman – Il suffira d’un signe – les auteurs ont choisi de rendre hommage à l’œuvre de l’artiste en racontant l’histoire de ses chansons.
Cette histoire est racontée par Jean-Jacques Goldman à travers 700 citations issues de plus de 400 archives papier, radio et télé.

103 chansons interprétées par l’artiste sont traitées dans cet ouvrage, dont : A nos actes manqués, Au bout de mes rêves, Bonne idée, C’est ta chance, Comme toi, Compte pas sur moi, Confidentiel, Elle a fait un bébé toute seule, Elle attend, Encore un matin, En passant, Je marche seul, Je te donne, Ne lui dis pas, Nuit, Parler d’ma vie, Pas l’indifférence, Quand tu danses, Reprendre c’est voler, Rouge, Tu manques, Un, deux, trois ou encore Veiller tard.
 
Chaque chanson est illustrée par une photographie de Claude Gassian, qui collabore avec Jean-Jacques Goldman depuis 1985.
 
Marc Lumbroso (éditeur) et Erick Benzi (arrangeur), personnalités incontournables de la « famille » musicale de Jean-Jacques Goldman, apportent leur éclairage à travers des anecdotes liées à la naissance des chansons.

Fulgurant destin que celui de Robert Nesta Marley. En une quinzaine d’années à peine, ce gamin des ghettos de Kingston aura fait résonner sur les plus grandes scènes un son né dans une petite île oubliée des Caraïbes et sera devenu le porte-parole des opprimés du monde entier. Hymnes universels à la résistance, à la fraternité et à l’espoir, ses chansons retracent aussi sa vie, que cette biographie très vivante et richement illustrée se propose de vous raconter.
Anecdotes, grands moments – des concerts historiques à une tentative d’assassinat –, personnages clés, mais aussi témoignages de proches et parenthèses thématiques sur le reggae, les groupes ou le mouvement rastafari : retrouvez l’homme derrière l’icône, la petite histoire derrière la grande et explorez, en compagnie d’un spécialiste, la planète Marley.
Préface d’Angélique Kidjo. 

Découvrir les reliefs sous-marins et prévoir séismes et tsunamis ? Plonger dans les abysses pour identifier des espèces inconnues et une vie foisonnante dans des conditions extrêmes ? Mesurer les influences des courants océaniques et les impacts du réchauffement climatique sur les littoraux ? Comprendre la régulation de la pêche en mer ? Ou s’émerveiller avec un bestiaire sous-marin avec ses grandes et petites histoires…
 
Embarquez sur la mer monde pour une odyssée au cœur de l’Océan. Ce formidable réservoir de vie, qui couvre 71 % de notre planète, offre des trésors incommensurables à l’humanité : respirer, se nourrir, se soigner, se déplacer, disposer de ressources et d’énergie... mais il est en danger à cause des activités humaines entraînant pollution, destruction de biodiversité, dérèglement climatique, montée des eaux, impacts environnementaux sur les zones littorales, etc.
Alors, comment exploiter ces formidables richesses sans les mettre en péril ? Comment gérer cet océan en « équilibre », en garantissant son intégrité ? N’est-ce pas finalement tout l’enjeu des recherches océaniques que de veiller à la préservation de ces ressources marines, de découvrir et protéger l’extraordinaire biodiversité qui s’épanouit depuis la surface jusqu’aux grandes profondeurs, de comprendre les liens ténus entre climat et Océan, d’explorer les abysses et de surveiller la bonne santé des littoraux…

À l’heure de la Décennie des Nations Unies pour les sciences océaniques au service du développement durable (2021-2030), ce livre nous invite à découvrir la recherche océanique, avec les chercheurs de l’Ifremer. Depuis les grandes explorations maritimes jusqu’aux dernières révolutions technologiques, elle fournit un « océan de données » sur le milieu marin et des opportunités uniques pour répondre aux défis liés au dérèglement climatique. Un portrait vivant destiné à tous les amoureux de la mer, pour voir l’Océan autrement… et appréhender enfin notre Mer Monde, comme une entité globale et incontournable pour relever les enjeux de demain.

Quelle est la plus fabuleuse expérience de voyage au monde ?
Accéder au paradis hindou dans les temples d’Angkor ? Se prendre pour un cow-boy à Monument Valley ? Savourer chaque seconde sur le sable des Seychelles ? Soutenir le regard d’un gorille au milieu des forêts rwandaises ?
Voilà la question exaltante à laquelle les experts de Lonely Planet, avec l’aide de la communauté des voyageurs, proposent une réponse sous la forme d’une liste de 500 lieux où vivre des expériences fascinantes, mémorables, émouvantes.
Des sites mondialement connus, emblématiques du voyage, aux destinations plus confidentielles, ce livre propose une sélection originale, totalement revue par rapport à l’édition précédente : 200 nouvelles entrées (lieux qui viennent d’ouvrir, sites devenus plus attractifs, destinations encourageant un tourisme durable), une présentation désormais axée sur l’expérience du voyageur, un classement entièrement repensé.
Chaque entrée présente les attraits du site et justifie sa sélection. La section « Sur place » fournit quelques points de repère pour préparer votre séjour.
Au final, 336 pages richement illustrées de photos pour faire la liste de ses propres envies… Un livre pour rêver dans son salon autant que pour se décider à faire sa valise sur-le-champ.
Un index par pays et par thèmes pour aller plus vite vers ses préférences. Des cartes pour localiser chaque site.

Des photographes s'engagent pour la planète.
Festival écologique et pédagogique, Photoclimat s'installe à Paris du 18 septembre au 17 octobre 2021 pour sa première édition. Au programme, des expositions photographiques qui interrogent la place de l’art et de l'homme dans la lutte écologique et qui valorisent le travail des associations et des ONG, réparties dans 17 lieux de la capitale et du Grand Paris. 
Sebastião Salgado (Brésil),  Aïda Muluneh (Éthiopie), Tamara Dean (Australie), Ferhat Bouda (Algérie) de l’Agence VU,  Fabrice Monteiro (Bénin),  Lucas Foglia (États-Unis)...  Le catalogue officiel reprend la centaine de photos exposées, commentées par leurs auteurs, et présente les associations et ONG impliquées dans l’événement. 
Introductions de Yann Arthus-Bertrand et Christophe Cassou – climatologue, directeur de recherche au CNRS et auteur principal du 6e rapport du GIEC.

Chiens, chats, chevaux, vaches, cochons… À quand remonte la domestication ? Quelle place occupent les animaux sauvages ou méconnus ? Comment expliquer la menace d’extinction qui plane sur certaines espèces ? Quels sont ces animaux sentinelles susceptibles d’anticiper l’émergence de nouvelles maladies infectieuses ?

L’humanité a toujours entretenu une relation complexe avec l’animal. C’est ce lien, qui s’est intensifié lors de la révolution Néolithique par la domestication de certaines espèces et qui n’a cessé d’évoluer au fil des époques et des cultures, que la science cherche aujourd’hui à explorer. L’agriculture et l’élevage ont en effet constitué la première mise à distance entre le sauvage et le domestique. Avec la mécanisation et les élevages intensifs, les animaux sont devenus des machines vivantes à la fois optimisées et contrôlées en raison de problèmes sanitaires. Quant aux animaux sauvages, leurs espaces se sont réduits, et ils ont été de plus en plus surveillés par l’homme pour leur conservation ou pour leurs impacts réels ou supposés sur la santé et le bien-être humains.

L’espèce humaine s’inspire de l’animal depuis les origines mais elle a souvent entre­tenu un rapport de supériorité avec lui. Comment aujourd’hui repenser cette rela­tion trop souvent conçue comme utilitariste ? Peut-être en s’interrogeant sur la place de l’humain comme « vivant parmi les vivants ». Cette nouvelle approche passe par la reconnaissance du juste apport de l’animal dans de nombreux domaines. Elle permet de mesurer combien humains et animaux ont évolué de concert en s’appor­tant savoirs et connaissances.

Aujourd’hui, la crise sanitaire nous interroge sur les mécanismes de l’émergence de nouveaux agents infectieux issus de la faune sauvage, mais aussi plus généralement sur les rapports entre les animaux et les humains. Un lien qu’il nous appartient de décrypter pour inventer une relation plus équilibrée, permettant de dessiner les contours d’un nouveau pacte avec l’animal.

Un ouvrage collectif sous la direction de Martine Hossaert-McKey, Frédéric Keck et Serge Morand

Institut écologie et environnement INEE/CNRS

Rose-Marie Arbogast, Fabienne Aujard, Silvia Bagni, Éric Baratay, Nicolas Baron, Philippe Billet, Clotilde Boitard, Thomas Cucchi, Colin Fontaine, Philippe Grandcolas, Martine Hossaert-McKey, Christian Jeunesse, Sabrina Krief, Olivier Le Bot, Jane Lecomte, Virginie Maris, Serge Morand, Ludovic Orlando, Marie Pelé, Violette Pouillard, Emmanuelle Pouydebat, Emmanuel Porte, Charles Stépanoff, Cédric Sueur, Stéphanie Thiébault, Claire Vial, Jean-Denis Vigne

Dans la même collection : Biodiversité(s). Nouveaux regards sur le vivant ; Mondes polaires. Hommes et biodiversités, des défis pour la science ; Écologie chimique. Le langage de la nature ; Mondes marins. Voyage insolite au cœur des océans ; Écologie tropicale. De l’ombre à la lumière ; Empreinte du vivant. L’ADN de l’environnement ; Écologie de la santé. Pour une nouvelle lecture de nos maux ; Mangrove. Une forêt dans la mer ; Pré-histoires. La conquête des territoires ; Abeilles. Une histoire intime avec l’humanité.

Les plus beaux contes indiens illustrés
 
Creuset des civilisations et puissance émergente du XXI^e siècle, riche d’1,3 milliard d’âmes et de 23 langues, l’Inde est le continent du conte. Depuis des siècles, les expériences de la vie y ont été résumées dans des récits symboliques, souvent humoristiques, quelquefois tendres et parfois mystiques, mais toujours empreints d’une sagesse légère. Car un enseignement est d’autant plus efficace qu’il éveille l’imagination, le cœur ou le sens du comique.
Qu’enseignent les contes indiens ? D’abord, la solidarité. L’être humain n’est jamais seul. Les animaux et les dieux sont toujours présents, amicaux, dangereux ou farceurs, car le lion ou le dieu y demeurent proches des humains. Ensuite, le bon sens et la modestie. L’arrogance, la prétention et l’illusion exposent leurs victimes aux pires déconvenues. Et comme le rire régit nombre de ces contes, on se divertit des déboires du lion ou du lièvre qui ont perdu le sens des proportions.
Le génie de l’arbre », « L’astuce du lézard maigre », « Le voleur, le cobra et le hibou », « Le tigre froussard », « La vengeance de la mouche » : ce recueil de 40 contes populaires est enrichi d’autant de reproductions couleur de miniatures, typiques de l’art graphique indien.
 

Fondée en 1945 par Hélène Lazareff et Marcelle Auclair, le célèbre magazine féminin Elle fête ses 75 ans en 2020. Dès ses débuts, la mode y tient une place prépondérante. Et cet ouvrage, avec un large choix de photographies de mode parmi les plus emblématiques parues dans ses pages tout au long de son histoire, retrace l’évolution de la société, décennie après décennie. Au plus près de la ligne éditoriale du magazine dès l’origine : « Du sérieux dans la frivolité, de l’ironie dans le grave ».
 
L’après-guerre voit la création d’un journal pour les femmes par des femmes quand elles votent pour la première fois en France. Dans les années 50, les photographes Jean Chevalier, Jean-François Clair ou encore Lionel Kazan mettent en images la « parfaite femme d’intérieur ». La jeunesse yéyé des années 60 se retrouve sous l’objectif de Jeanloup Sieff ou Fouli Elia. Dans les années 70, la mode fait sa révolution et les filles en pantalon sont aux premières loges. Le feu d’artifice des années 80 se concrétise sous l’œil de Oliviero Toscani, Jean-Paul Goude, Jean-Baptiste Mondino. Dans les années 90, place aux femmes photographes : Kate Barry, Pamela Hanson, Dominique Isserman, Sarah Moon… Avec les années 2000, l’air du temps est à la « Global Fashion ». Les années 2010, enfin, font place à l’« inclusivité ».
 
Avec toutes ces photographies – ode à la femme et à la mode, c’est aussi un panorama complet de l’évolution des femmes dans la société qui se dessine sous nos yeux.

Tout n’a pas été dit sur Marie-Antoinette, et tout n’a pas été montré non plus. En s’appuyant sur les extraordinaires collections de la Bibliothèque nationale de France, Hélène Delalex a repris le dossier pour un salutaire retour aux sources : documents d’archives, livres, lettres, gravures et dessins, méconnus ou inédits, confèrent un éclairage original à cette biographie centrée sur la femme, sa vie quotidienne et son entourage, encore enrichie par des documents rares provenant des Archives nationales et des œuvres prestigieuses du château de Versailles.
Ce rapport particulier aux documents d’époque permet de faire émerger un portrait fidèle de la souveraine dans sa jeunesse, à l’apogée de son règne puis à son déclin, de montrer les lieux où elle a vécu, les événements auxquels elle a pris part, ses proches et certains objets qui lui ont appartenu.
Tout l’art d’Hélène Delalex consiste à rendre la parole aux témoins qui l’ont le mieux connue, et surtout à laisser Marie-Antoinette nous parler d’elle-même grâce à sa correspondance. Outre le destin tragique d’une souveraine, l’iconographie permet aussi de revenir sur la légende noire, née à la veille de la Révolution, et sur le mythe apparu après son exécution, qui font de la dernière reine de France une énigme de l’Histoire, à la fois aimée et détestée, admirée et conspuée, sans jamais lasser le public et ce depuis plus de deux siècles.

Cardinal et principal ministre de la France de 1642 à 1661, le Romain Jules Mazarin (1602-1661) a accompagné l’avènement complexe d’un État qu’il a enrichi de son art du gouvernement, notamment en distinguant très tôt des personnalités exceptionnelles comme Colbert ou Fouquet.
Cet homme d’État à la fois passionné et froidement calculateur, qui manifesta ses premiers talents de diplomate francophile auprès de Richelieu, incarne une modernité politique méconnue qui se déploie au service de son filleul Louis XIV, de la paix de Westphalie de 1648 au traité des Pyrénées de 1659 en passant par la crise de la Fronde, qui le prit pour cible principale pendant près de cinq ans comme en témoignent les « mazarinades ». Ce mécène fastueux et bibliophile averti, héros de roman par la grâce d’Alexandre Dumas, laissa en mourant au Roi-Soleil un royaume agrandi, pacifié et propre à passer pour le premier de l’Europe.

Le voici comme jamais mis en lumière par la conjugaison d’un texte limpide et d’une iconographie rare.

Lancement de la Bibliothèque des Illustres : une iconographie largement inédite et spectaculaire conjugué à une biographie écrite avec nervosité, accessible à tous et centrée sur la personnalité retenue. L’alliance entre l’image et le texte contribue à renouveler l’art biographique en profondeur.


C’est particulièrement le cas pour Napoléon raconté de main de maître par le nouveau maître de l’histoire impériale.
« Il faut avoir un peu de courage pour oser découvrir Napoléon de près, par les yeux ou par les œuvres de ceux qui l'ont vu. Décaper la légende pour en revenir aux points fondamentaux de la construction de sa personnalité, de son rapport au pouvoir et de ses relations avec ses contemporains permet de faire émerger une autre image de l'immortel empereur. Tout se résume peut-être à ce seul enjeu : comprendre qui il était et s'il fut maître de son destin ou prisonnier d'une fatalité qui le dépassait. Dans cet intervalle entre les deux visions – de l'homme et du génie – se noue le pari biographique napoléonien. »
La vie de Napoléon fut une épopée, celle d'un homme aux prises avec son époque. Une plongée inédite dans les collections de la Bibliothèque nationale de France peut aider à mieux le comprendre : les images, les témoins et leurs archives sont prêts à parler.