Dialectique de la pop

Agnès Gayraud

Collection : Culture sonore

Date de parution : 23/08/2018

La pop ne descend pas directement des Muses. Son histoire, tous genres musicaux confondus, est intimement liée aux technologies de diffusion qui ont permis son éclosion commerciale. Agnès Gayraud parcourt cette histoire en prenant soin d’éclairer les intentions esthétiques qui traversent cette forme musicale, si souvent dépréciée au profit d’une supposée grande musique.

Tout le monde connaît la pop, la reconnaît, a un avis sur elle. Pourtant, sa singularité artistique et philosophique reste peu interrogée, comme si un tabou pesait sur cette forme... Tout le monde connaît la pop, la reconnaît, a un avis sur elle. Pourtant, sa singularité artistique et philosophique reste peu interrogée, comme si un tabou pesait sur cette forme musicale née au début du XX^e siècle et dont le destin est lié à ses conditions techniques de production et... Tout le monde connaît la pop, la reconnaît, a un avis sur elle. Pourtant, sa singularité artistique et philosophique reste peu interrogée, comme si un tabou pesait sur cette forme musicale née au début du XX^e siècle et dont le destin est lié à ses conditions techniques de production et de diffusion.
Son ancrage, essentiel, dans le monde de la phonographie, est généralement interprété comme le trait honteux d’une musique qui aurait cessé d’en être tout à fait une, jusqu’à s’identifier aux « sons du capitalisme » qui déguisent en sucreries auditives les grognements de la bête immonde.
L’enregistrement et ses conséquences auraient avant tout dégradé la musique, altéré ce qui la préservait — imagine-t-on — de la standardisation, jusqu’à produire à la chaîne une forme de musique consommable, accessible à tous, universellement médiocre. Des hits d’ABBA aux hymnes de Beyoncé, la pop serait structurellement inauthentique.
Dans cet ouvrage, Agnès Gayraud se penche sur la profondeur de cette musique longtemps qualifiée de « légère » et cantonnée à un statut d’objet de consommation. Elle y déploie tous ses paradoxes, au cœur des œuvres musicales elles-mêmes, pour révéler les ramifications esthétiques d’une richesse insoupçonnée de ce qui a peut-être été l’art musical le plus important du XX^e siècle.

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EAN : 9782707199584

Façonnage normé : BROCHE

Nombre de pages : 528

Format : 140 x 205 mm

BROCHE

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EAN : 9782707199584

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Format : 140 x 205 mm

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Introduction
Contours
Pop et théorie
Canari dans la mine
Jugement esthétique
Penchant dialectique
Le contempteur le plus curieux
Hater hyperbolique
Ennemi objectif et allié subjectif
Sommaire commenté
A / Forme
Chapitre 1. Pop
I. Forme artistique
Des œuvres-enregistrements
Autres régimes de production
Un art des sons séparés : sons situés, sons restitués
Porosités
Tabou
Art de masse
II. Forme esthétique
Constellation
Promesse
Utopie de la popularité
Canon de la popularité
Le rêve et les cendres
Chapitre 2. Anti-pop
I. Dystopie de la popularité
La fête est finie
Bain d’acier du fun - Gâcher la fête
Fureur
Émancipation - Dionysos discipliné
Industrie culturelle
Oxymore - Sécession : romantisme des partisans de l’art de masse - Le populaire comme injonction
Jingles (ritournelles publicitaires)
Système - Tolérance et goodwill - Rhétorique complotiste - La voix éraillée du loup - Contamination
II. Moderne ou rien
Des exclus
Ne dansez plus - Retranchement - Nuance - Moderne, c’est déjà vieux - Contre-alliance
Chapitre 3. Sans synthèse. La forme brisée de la pop
Contradictions
Dialectique négative
B / Figures
Chapitre 1. Le paradoxe du hillbilly. Authenticité déracinée
I. Paradoxes temporels
Industrie originelle
Old-time music et hillbillies - Revivals romantiques - Paradoxe du hillbilly
II. La médiation et la source
Effet de présence
Aura reproductible
Halo fumeux ?
III. Déracinements
Esthétiques roots
Loin de chez soi
Folk déraciné
Là-bas et ici
IV. Couleur locale mondialisée
Préservation ethnographique de la spécificité
Strange world
Industrie de la couleur locale
Autonomisation esthétique
Métissage – appropriation
Chapitre 2. Le sujet pop. Génie démocratisé
I. Des individualités situées
Incarnation
Désincarnation (sujet-jazz - Immersion (jetés dans ce monde)
Conditions particulières
Vérité esthétique de la particularité - Émancipation - Riches et pauvres (classe) - De la jeunesse à la génération - Genre - Intersections - Représentation - Universalisation (trahison)
II. Génie démocratique
Ingenium
Sans apprentissage
Captation de l’unique
Toutes les voix sans exception - Normes vocales - - Imitation ; travestissement - - Leurre -
Échec de la position naturaliste - Le second corps du chant pop - Un robot qui imite un homme qui imite un rossignol
Déferlement
Impostures - Imbécillité apotropaïque
III. Plus et moins qu’un sujet
Super-sujet
Résistible ascension de la star - Tête de mort - Refus de la popularité - Christologie
Au-delà du pathos
Chapitre 3. Des hits et des hooks. Magie rationalisée
I. Poétique de l’accroche
Keep it simple
Hook
Langage articulé
Glossolalie
II. Relation esthétique
Communication
Réitération (ouroboros)
Finalité infinie
Ravissement
III. Fabrique
Savoir-faire
Manuel (pour tous) du hit facile
Division du travail
Artisanat
Standardisation
Standards
Format
Ils ont changé ma chanson
IV. Cosmétique
Pseudo-individualisations
Interprètes, etc.
Éclectisme
Glamour ou l’art de l’épaississement
Dialectique interne
V. Supplément subjectif
Épiphanies de l’enfance
Train fantôme
« Presque-hit » et « déjà plus »
Empathie pour le réifié
Chapitre 4. Pop et progrès. Innocence historicisée
Möderne
I. Modernismes hors-sol
S’élever au niveau général de l’époque
« Inimaginable avant d’avoir eu lieu »
Téléologie
Une transposition paradoxale
Cycles
Balancier esthétique
Vous avez dit progrès ?
II. Matériau musical
Première écoute
Forme-chanson - Tonalité - Couleurs et sons
Deuxième écoute
Transmission dégradée ; le son de l’électricité - Jouer des phénomènes électriques - Progrès technique
Troisième écoute
N’importe quelle musique
III. Une autre histoire de l’art musical pop
Récits subjectifs érudits
Archipels
Épiphanies
IV. Le retour du négatif
Inadéquations
Une musique qu’ils ne pourront pas nous voler
Revivalisme
Hypermnésie
Perte de l’innocence
Sincérité ou ironie
L’art et la vie
Conclusion
Index des théoriciens
Index des notions
Index des œuvres pop
Remerciements.

Ils en parlent

Agnès Gayraud est philosophe et enseigne à l'université. Elle est aussi la chanteuse du groupe La Féline. La pop pense - il faut penser la pop - parce que, comme elle l'écrit, "ce qui invite à la joie partagée, à la danse dans la musique, n'est pas dénué d'une profondeur réélexive, et cette profondeur nourrit elle-même des émotions".

Stéphane Bou / Marianne

Forcément frivole, la pop ? Voici un livre qui convainc du contraire, écrit par une spécialiste... d'Adorno. Philosophe et musicienne – elle est à la tête du groupe La Féline –, Agnès Gayraud pense la pop comme « art musical » spécifique. (…)
Gayraud ne fait pas de la pop-philosophie facile - qui réduit la pensée à un saupoudrage clinquant... –, non, elle développe une authentique philosophie de la pop qui donne envie aussi bien de mettre ses écouteurs que de lire des livres allemands non traduits. Bref, on est fan.

Martin Duru / Philosophie Magazine

Au fil de réflexions et de digressions souvent passionnantes, Agnès Gayraud a écrit un livre aussi miraculeusement accessible que replet sur le mystère de la musique populaire. Sous un titre à dessein intrigant, dans lequel se reconnaîtront à la fois la carpe et le lapin, se révèle un ouvrage de facto à mi-chemin entre pop et philosophie, quelque part entre l'exercice d'admiration et une réflexion particulièrement stimulante sur la musique populaire.

The Art Newspaper

Entrechoquant ses deux passions, la philosophe Agnès Gayraud montre que la musique populaire est un art à part entière, fait d'impureté et d'idéalisme. [...] Il fallait être à la fois musicienne et philosophe pour écrire un aussi beau livre. [...] Ce qui est fort chez Agnès Gayraud, c'est son érudition, aussi bien discographique que technique, et le mélange d'amour et de distance qu'elle entretient vis-à-vis de son objet.

Xavier De La Porte / L'Obs

Enseignant l’esthétique et la philosophie le jour, et pratiquant les scènes musicales la nuit, Agnès Gayraud était sans doute la mieux placée pour réussir le tour de force d’une philosophie de la pop qui ne soit pas seulement de la « pop philosophie ».
Il est rare qu’un livre parvienne à mener de front ambition théorique et sensibilité artistique. C’est pourtant ce que réussit Agnès Gayraud avec Dialectique de la pop (La Découverte).

Joseph Confavreux / Mediapart

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