L'île des esclaves : Le livre de Marivaux

Très belle et courte comédie de Marivaux, ayant pour thème les relations entre êtres humains, et plus précisément entre maîtres et esclaves. En 11 scènes Marivaux apporte une réflexion, une critique des conditions des hommes de son époque. Il renouvelle la comédie classique, notamment en ajoutant le personnage d'Arlequin. Je recommande

L’Île des esclaves est une pièce brillante et audacieuse. Marivaux y renverse avec finesse les rapports entre maîtres et valets, exposant les injustices sociales sans jamais tomber dans la lourdeur. Grâce à un langage léger, souvent drôle, mais toujours intelligent, il pousse le spectateur à réfléchir sur l’égalité, la liberté et le respect. C’est un théâtre engagé sous des airs de comédie, profondément humain et toujours actuel. Un petit bijou d’esprit et de lucidité.

C'est une courte pièce de théâtre que nous écrit Marivaux : il n'y a qu'un seul acte. On y suit l'histoire d'Arlequin et d'Iphicrate qui se sont échoué sur une île. Mais, ce n'est pas n'importe quelle île, c'est l'Ile des Esclaves. Ici les rôles sont inversé : les esclaves deviennent maitres et les maitres deviennent esclaves. Cette pièce publié en 1725 permet de mettre en avant des principes importants pour Marivaux et l'époque des Lumières. La relation entre maitre et esclaves y est fortement critiqué. Le but de cette pièce est que chacun se rendent compte de leurs conditions et de leurs actions. Elle sert surtout à rendre les maitres plus humains en leur faisant renoncer à la barbarie. J'ai bien aimé la pièce mais pour moi c'est trop court, je n'ai pas réussi à m'immerger à 100% dans l'histoire.

Une pièce écrite en 1725 dans laquelle maîtres et esclaves voient leurs rôles être inversés et finissent par se réconcilier. En 1725! Il fallait oser et Marivaux l’a fait! Je donnerais beaucoup pour revenir 300 ans en arrière et voir la tête que certains ont très certainement tirée lors des représentations. Car le thème abordé est audacieux pour l’époque et est traité avec beaucoup de finesse et d’intelligence, incitant chaque lecteur et / ou spectateur à réfléchir. Les personnages sont caricaturaux mais sans excès. Les dialogues sont parfaitement ciselés et incisifs. La fin est certes un peu naïve mais s’inscrit pleinement dans la construction de cette farce sociale très réussie. Une (re)découverte à lire ou à voir lors des (bien trop rares semble-t-il) représentations. Vraiment très plaisant!