Andromaque : Le livre de Euripide, Jean Racine

Ce n’est pas évident de critiquer une œuvre comme Andromaque lorsque l’on n’est pas une lectrice habituée au théâtre du XVIIe siècle. Mon avis sera donc humble et simple. J’ai été éblouie par la langue et la beauté du texte. La forme sert le fond à chaque vers. Racine est un Artiste du Français. Le lire est un vrai bonheur. Concernant le fond, l’intrigue est assez simple à comprendre, mais le dramaturge sait surprendre son spectateur. La tragédie ne frappe pas le personnage éponyme. Andromaque, tiraillée comme tous les héros et héroïnes tragiques entre deux choix impossibles, tient en réalité les ficelles et ce sont les autres personnages qui courent à leur perte. Une belle découverte qui me donne envie de me plonger dans d’autres œuvres du théâtre classique.

"Andromaque", créée en 1667, est l’une des pièces majeures de Jean Racine et une illustration magistrale des canons de la tragédie classique. En s’inspirant de la mythologie grecque et des suites de la guerre de Troie, Racine déploie un drame tendu, où les passions humaines s’entrechoquent jusqu’à l’inéluctable. L’action se déroule à Épire, dans le palais de Pyrrhus, fils d’Achille, qui retient en otage Andromaque, veuve d’Hector, et son fils Astyanax. L’intrigue repose sur un enchaînement d’amours non réciproques#8239;: Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui demeure fidèle à la mémoire de son époux défunt. Ce jeu d’amours contrariés alimente une dynamique tragique où les passions ne trouvent aucune issue, sinon la mort ou la résignation. La force de "Andromaque" réside dans la pureté classique de sa construction dramatique. Respect des trois unités (temps, lieu, action), noblesse des personnages, économie de l’intrigue#8239;: tout concourt à concentrer l’attention sur les conflits intérieurs des héros. Racine excelle dans l’art de faire jaillir la violence des sentiments sous une apparente retenue. Les tirades, ciselées avec une rigueur poétique extrême, traduisent les tourments de l’âme avec une intensité inégalée. La langue racinienne, en alexandrins, atteint dans cette œuvre une limpidité remarquable. Elle exprime la tension tragique à travers des contrastes subtils, des antithèses frappantes et une musicalité qui renforce l’émotion. Le tragique n’est jamais spectaculaire, il est contenu, presque étouffé par le devoir, la raison d’État, la fidélité ou l’honneur – ce qui le rend d’autant plus poignant. "Andromaque" interroge aussi les rapports entre passion et pouvoir. Chaque personnage est prisonnier de ses désirs ou de son passé. L’amour, loin d’être source de rédemption, devient ici facteur de perdition, quand il se heurte aux exigences politiques ou aux serments personnels. Le personnage éponyme, Andromaque, incarne une fidélité intransigeante, tandis qu’Hermione ou Oreste illustrent l’excès destructeur de la passion non partagée. "Andromaque" est une tragédie d’une rare intensité, qui conjugue profondeur psychologique, rigueur formelle et beauté du vers. Elle permet d’entrer de plein pied dans l’univers racinien, où les passions les plus violentes s’expriment avec la pudeur du classicisme. Une lecture indispensable pour qui s’intéresse au théâtre, à la langue française et à l’exploration fine des émotions humaines.

Andromaque, c’est l’une de ces tragédies que l’on découvre souvent sur les bancs de l’école… et qui vous colle à la peau bien après. En quelques actes, Racine déploie une mécanique sentimentale implacable : une chaîne de passions contrariées où personne n’aime la bonne personne, et où chaque choix semble refermer un piège. Ce qui frappe, c’est à quel point tout est contenu et tendu. Pas d’éclats théâtraux inutiles : la douleur est là, feutrée, retenue, et justement pour ça, elle en devient presque plus intense. Andromaque, droite dans son deuil, ne vit plus que pour son fils. Pyrrhus, rongé par son obsession pour elle, vacille entre désir et pouvoir. Hermione, prête à tout pour être aimée, se perd dans sa jalousie. Et Oreste… Oreste court à sa propre perte. Leurs émotions s’entrechoquent, se dévorent, jusqu’à ne plus rien laisser. La langue de Racine, c’est une merveille de précision. Des alexandrins qui claquent comme des sentences, qui vous tombent dessus avec une justesse froide. Chaque mot semble taillé au scalpel. Et parfois, une réplique suffit à tout faire basculer. « Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ? » Cette phrase, hurlée par Hermione dans un moment de fureur et de douleur mêlées, reste gravée. Elle incarne à elle seule la violence contenue de toute la pièce. Je ne pensais pas me laisser autant emporter par cette tragédie quand je l’ai lue, et pourtant… Elle a quelque chose d’hypnotique. Une atmosphère oppressante, presque étouffante, où l’amour n’a rien de doux ni de salvateur, mais devient une malédiction. Andromaque, c’est une tragédie de passions, de silences, de regards qui disent trop, ou pas assez. Une pièce dense, mais d’une intensité rare.

Pièce classique moderne interessante. Les vers sont toujours admirables. le mécanisme de la passion est représenté dans cette oeuvre, où Oreste devient une victime, Hermione est occupée dans sa boule d'illusion, Pyrrhus se focalise sur la triste Andromaque qui confronte son horrible dilemme. L'amour dirige tout, et produit un désordre totale, où la mort n'a séparé Andromaque de son amant Hector. Une pièce légèrement complexe, qui coule avec fluidité.