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Par Lisez, publié le 06/12/2023

Noël : nos idées cadeaux pour les amoureux de musique

Pop, rock, rap, métal, variété, k-pop... Vous cherchez le cadeau parfait pour un amoureux de musique ? Suivez le guide.

Jolie petite histoire, Louis Bertignac
Jolie petite histoire
« Avant d’acheter ce livre, vous voulez savoir si, dans cette jolie petite histoire, il est question de Téléphone. De mes relations avec les autres membres du groupe. De mes histoires avec Corine, Carla Bruni, les Rolling Stones, Jimmy Page, Prince et tant d’autres. Vous pouvez cocher toutes les cases. Vous pouvez aussi cocher la case sexe, drogues et rock’n’roll. Mais vous pouvez lire ce livre pour d’autres raisons. Car cette Jolie petite histoire est une histoire d’amour. »
L.B.
 
Guitares ultimes
Guitares ultimes
“Lucille” pour B.B. King, “Blackie” pour Eric Clapton, “First Wife” pour Stevie Ray Vaughan, “Pearly Gates” pour Billy F. Gibbons, “Old Black” pour Neil Young, “Frankenstrat” pour Eddie Van Halen… Impossible de dissocier ces guitaristes de légende de leur instrument fétiche.

Dave Hunter se propose de raconter l’histoire de 140 d’entre elles en plus de 300 photos : leur développement, les morceaux qui leur sont éternellement associés, les tournées et les concerts marquants au cours desquels elles sont apparues, les modifications apportées, les changements de propriétaire, et plus encore.
 
De la country la plus twangy au metal le plus incandescent, du punk le plus débridé au jazz le plus sophistiqué, et du blues bien roots au rock indie lo-fi, Guitares ultimes embrasse les styles pour offrir tout l’univers de ces célèbres guitares et de leurs serviteurs de renom.
 
Metal, 40 ans de musique puissante
Metal, 40 ans de musique puissante
Plongeant ses racines dans la fin des années 1960, lorsque Led Zeppelin, Black Sabbath ou Deep Purple lui donnèrent la vie, le metal attire, décennie après décennie, un public toujours plus vaste dans les plus grands festivals du monde. Du hard rock des débuts aux genres les plus extrêmes, il couvre une si large variété de styles et de groupes qu’il serait dommage de se limiter aux seuls grands noms.

Illustré par la formidable collection de Bertrand Alary (plus de 700 photos !), cet ouvrage réunit tous ceux qui comptent ou qui ont compté dans la galaxie metal, sous la plume acérée de Jean-Pierre Sabouret. Un indispensable, riche en anecdotes personnelles, pour tout amateur du genre, fan hardcore comme sympathisant.
 
Notes légères bis !
Notes légères bis ! Nouvelles histoires légères de la musique classique
Artistes extravagants, critiques acerbes (et à côté de la plaque), compositeurs peu tendres les uns avec les autres… tels sont les personnages qui habitent ces pages. Derrière les figures adulées, Christian Morin raconte et croque avec humour et tendresse les vrais hommes et femmes qui ont fait la musique. Le rappel que nous attendions toutes et tous !

Préface de Franck Ferrand
 
Un tube peut en cacher un autre
Un tube peut en cacher un autre
Il est parfois difficile de croire, à l’écoute d’une chanson qui colle si bien à l’image d’une ou d’un artiste, qu’elle a en fait été écrite pour quelqu’un d’autre. C’est pourtant le cas de nombreux tubes, parmi les plus célèbres de l’histoire de la musique.

Classée parmi les 500 plus grandes chansons de tous les temps par le magazine Rolling Stone, « Killing Me Softly With His Song » n’est pas née en 1996, dans l’album des Fugees… mais plus de 20 ans plus tôt et a entretemps été chantée par les Jackson 5, Brenda Lee, Roberta Flack ou Shirley Bassey. « L’Homme à la moto », l’un des tubes d’Édith Piaf, paru en 1956, est en fait l’adaptation d’un grand succès des Cheers, paru l’année d’avant. Et que dire du cultissime « Twist and Shout », monument de la discographie des Beatles, sinon que ce titre a été écrit pour The Top Notes, un ensemble vocal américain spécialisé dans le doo-wop ?

« Mr Bojangles » et Nina Simone forment un des couples les plus mythiques de l’histoire de la musique, indissociables et fusionnels. Chaque mot, chaque note est taillée à la mesure de Nina Simone. Pourtant, la chanson n’est pas née de cette rencontre, mais de celle – en prison ! –, de Jerry Jeff Walker avec un amuseur de rue sans domicile. Et saviez-vous que le super hit de Whitney Houston, « I Will Always Love You », était en fait une chanson de Dolly Parton, la star de la musique country ?

100 tubes, et autant d’anecdotes et d’histoires de la musique pop et rock des années 1950 à aujourd’hui !
 
 
L'opéra pour les nuls
L'opéra pour les Nuls, Poche : Livre sur l'opéra, Découvrir l'univers de l'opéra, Initiez vous à l'opéra et découvrez les oeuvres de Mozart ou Verdi grâce à ce livre sur la musique

LIVRE SUR L'OPÉRA :

N'ayez plus peur de l'opéra en découvrant tous les aspects et tous les secrets de ce monde particulier, souvent associé à une idée d'élite. Il n'en est rien !

Avec ce livre, L'opéra pour les Nuls, vous parcourrez l'histoire de l'opéra à travers la vie des plus grands compositeurs, tel que Mozart, Verdi, Wagner, mais aussi à travers les plus grands opéras et leurs fascinantes histoires, résumés dans l'ouvrage et expliqués pas à pas dans le CD d'accompagnement (ou les pistes audio à télécharger).

Que vous soyez simplement curieux, amateur éclairé ou mélomane averti, ce livre musical comblera vos attentes lyriques !

L'OPÉRA ACCESSIBLE À TOUS :

Ce livre sur l'opéra vous donne les clés pour découvrir ce style musical si particulier. En dehors des idées reçues sur le côté élitiste de l'opéra, entrez dans un univers musical passionnant ou vous pourrez croiser Mozart, Verdi ou Wagner.

De son histoire à ses secrets, le monde de l'opéra et de la musique classique n'aura plus de secret pour vous grâce à ce livre sur la musique !

DÉCOUVREZ LES OEUVRES DES GRANDS COMPOSITEURS :

Puisque l'opéra possède une histoire fascinante, ce livre vous emmène dans les pas des plus grands compositeurs de musique classique et de leur vie (Mozart, Verdi, Wagner ...). Ce livre L'opéra pour les Nuls est fourni avec un CD d'accompagnement expliquant les plus grandes histoires et les plus grands secrets de l'opéra.

Que vous soyez déjà un passionné, ou un néophyte complet désireux de renforcer sa culture musicale à travers la musique classique, n'hésitez plus, ce livre de la collection pour les Nuls est fait pour vous !

 
Blackpink, les reines de la K-pop
BlackPink, les reines de la K-Pop
Avec un clip regardé plus d’un milliard de fois sur YouTube, « Ddu-Du Ddu-Du », le groupe de pop coréenne BlackPink, formé en 2016, affole les compteurs ! Il n’aura fallu que quelques années à cette formation entièrement féminine pour s’imposer sur le devant de la scène K-Pop.

Très vite, Jennie, Lisa, Jisoo et Rosé, les quatre jeunes stars de Blackpink, ont pris d’assaut les scènes musicales : leur tournée mondiale s’est faite à guichets fermés.

Premier groupe de K-pop à se produire lors du prestigieux festival américain Coachella, Blackpink a électrisé le public et a créé l’événement.

Le 5 avril 2019 (avec plus de 900 000 fans en attente), la vidéo de « Kill this Love » est mise en ligne. Dès sa sortie, elle bat des records : elle se place au sommet des charts iTunes aux États-Unis (une première pour un groupe féminin depuis 15 ans), et elle est la plus rapide à atteindre le million de likes sur YouTube (en 30 minutes). Le 11 novembre 2019, nouveau record : celui du premier groupe de K-Pop à atteindre un milliard de vue. Deux ans plus tard, la vidéo a été vue plus de 1,7 milliard de fois.

Ce livre raconte le quotidien des membres du groupe, les répétitions, leurs débuts, leurs succès. Il revient sur la personnalité de chacune des chanteuses du groupe, sur les chorégraphies, leur style, et le rôle de toute l’équipe qui les entoure.

Inclus : deux cahiers photos de 8 pages.
 
BTS, le fan guide
BTS, le Fan Guide
Un guide essentiel pour tous les fans qui revient sur la carrière du groupe de K Pop qui a déchainé la presse mondiale.

Des secrets révélés, des photos inédites, un quiz pour tester vos connaissances, tout ce qu'il faut savoir sur les 7 garçons les plus sexy de ces 5 dernières années ! 
 
K-Pop, le fan quiz
K-Pop le Fan Quiz
Avec plus d'un million de fans en France, contre 300 000 il y a 5 ans à peine, la K-Pop est en pleine explosion dans l'Hexagone. BTS, le groupe le plus célèbre de ce courant musical coréen, a ainsi joué a guichet fermé à deux reprises au stade de France en 2019, et le nombre de groupes de danse reprenant les chorégraphies de leurs stars favorites grossit chaque jour. Rassemblements et événements se multiplient.

Pour autant, la K-Pop ne se résume pas à BTS ou Black Pink. Vous pensez être incollable en la matière ? Venez tester vos connaissances !
 
 
La rivière et son secret
La Rivière et son secret - Des camps de Mao à Jean-Sébastien Bach : le destin d'une femme d'exception
Pékin, 1969 : Zhu Xiao-Mei est un « être de mauvaise origine ». Autrement dit, avant la révolution maoïste, ses parents étaient des bourgeois cultivés. Une tare d’autant plus lourde à porter pour la jeune Xiao-Mei qu’elle a un don précoce pour le piano et une passion pour la musique décadente – Schumann, Mozart, Bach. Elle est donc envoyée en camp de rééducation : il faut éradiquer en elle tout désir autre que celui de mourir pour Mao.
Les années passent… Xiao-Mei est devenue une bonne révolutionnaire. Mais, un jour, elle trouve dans le camp un vieil accordéon. Elle caresse les touches, se risque à jouer un accord, quelques notes de musique s’élèvent... Par enchantement le temps perdu s’efface, les rêves reviennent, l’espoir renaît. Xiao-Mei jure qu’elle rejouera du piano. Il lui faudra encore dix ans pour atteindre son but, dix ans de souffrances, de lutte acharnée, d’exil.
Aujourd’hui, Xiao-Mei est célébrée dans le monde entier comme une pianiste virtuose et une immense artiste.
 
Michel Berger
Michel Berger
Considéré comme l’un des meilleurs ambassadeurs de la musique pop en France, Michel Berger en est également le précurseur tant il s’est employé à dépoussiérer la chanson française traditionnelle en faisant sonner ses mots sur des musiques aux influences anglo-saxonnes. Auteur, compositeur, interprète, l’artiste visionnaire a joué les pygmalions pour France Gall, lui offrant en six albums ses plus grands succès. Il a contribué au grand retour sur le devant de la scène de Johnny Hallyday sur des airs de « Rock N’Roll Attitude ». Avec son acolyte et ami Luc Plamondon, Berger a également donné naissance à deux opéras rock dont le cultissime et toujours dans l’air du temps Starmania.

Trente ans après sa disparition, les chansons de Michel Berger se conjuguent au présent tant les sentiments qu’elles dégagent résonnent encore en chacun de nous. Michel Berger, Vivre au rythme de la musique retrace les 28 ans de carrière du chanteur disparu à l’âge de 44 ans, le 2 août 1992.

Un ouvrage agrémenté des témoignages de ceux qui ont travaillé à ses côtés et de documents inédits issus des archives de la SACEM.
 
 
L'Olympia - Scène de légende
L'Olympia - Scène de légendes
L’Olympia, c’est le grand rendez-vous de la musique. Pénétrer dans cette salle mythique, c’est retrouver l’écho de tous ceux pour qui elle a été le porte bonheur de leur carrière. Le monde entier a rêvé de s’y produire, et la magie n’a jamais cessé d’exister pour les très jeunes artistes comme pour les plus anciens. Aucun n’oubliera ses premiers pas sur cette scène de légendes et son nom en lettres rouges sur la façade !
Cet ouvrage très illustré dévoile l’alchimie qui fait de l’Olympia, depuis 130 ans, un lieu où chaque spectacle est une rencontre unique entre un artiste et son public. Tant de noms illustres l’ont marqué à jamais…
Si les fans cassaient autrefois les fauteuils pour leurs idoles, aujourd’hui ils partagent un même enthousiasme, mais en temps réel et sur les réseaux sociaux.
L’Olympia, toujours à l’affût des tendances, les pressent, les développe autour de projets artistiques et d’une programmation ambitieuse, soutient les artistes, soigne son public et pointe les nouveaux enjeux de la scène de demain.
L’Olympia, quelle histoire !
 
Françoise Hardy, ses plus belles chansons
Françoise Hardy, ses plus belles chansons
Françoise Hardy a traversé les époques et les modes en s’inscrivant dans l’air du temps. Intègre, drôle, altruiste, solitaire, ingénue, Françoise Hardy est une star sans filtre. À l’aube des seventies, l’icône yéyé est courtisée par des rockstars indomptables comme Mick Jagger, Bob Dylan, David Bowie... Cette femme moderne, passionnée de littérature, dévoile à travers ses chansons sa vie intérieure avec poésie et pudeur.

De « Tous les garçons et les filles » à « L’Amour fou » en passant par « Mon amie la rose », « Comment te dire adieu », « Et si je m’en vais avant toi », « Villégiature », « Partir quand même »... Françoise Hardy adresse ses messages personnels sur des thèmes mélodiques qui l’inspirent.

Stéphane Deschamps revient sur le parcours de cette artiste majeure de la scène française et décrypte ses plus belles chansons.
 
 
Bob Dylan : mixing up the medicine
Bob Dylan: Mixing up the Medicine
En 2016, le public découvrait l'existence d'archives secrètes de Bob Dylan, trésor de plusieurs milliers de pièces inestimables, manuscrits originaux, films et enregistrements live ou en studio. Conservé au Bob Dylan Center à Tulsa, cette collection est aujourd'hui l'un des plus vastes fonds d'archives consacrés à un artiste moderne.

Parce qu'il présente une sélection choisie de ces précieux documents, BOB DYLAN : MIXING UP THE MEDICINE ne ressemble à aucun autre livre. Invitant aussi des écrivains, historiens du rock, artistes et poètes à éclairer le parcours de Dylan et ses processus créatifs, il offre une plongée inédite, exhaustive, dans l'œuvre du musicien-Nobel. La Bible qu'attendaient ses fans.
 
Mylène Farmer
 
Alain Souchon
Alain Souchon
Figure majeure de la chanson française depuis les années 1970, Alain Souchon semble traverser les époques sans que le temps n’ait de prise sur lui. Compère à jamais de Laurent Voulzy, il cultive l'image d'un éternel adolescent marqué par un spleen romantique. Tour à tour drôles, tendres, engagées ou nostalgiques, ses chansons lui ont valu le succès d’un public transgénérationnel et la reconnaissance de ses pairs, qui le sollicitent fréquemment pour des collaborations ou lui rendent hommage par des reprises et des chansons.
 
Il fallait bien un beau-livre, illustré par les images intimistes de Claude Gassian et porté par la plume de Thomas Chaline, pour rendre hommage au « Frenchman » !
 
Bruce Springsteen
Bruce Springsteen
C’est l’histoire d’un gamin de Freehold, petite ville du New Jersey, né dans un milieu modeste. C’est l’histoire d’une découverte, Elvis Presley puis Bob Dylan, et celle d’une révélation : le rock’n’roll sera toute sa vie. C’est l’histoire d’une merveilleuse ascension, du premier album en 1973 au panthéon mondial du rock, accompagné du E Street Band, à l’amitié et la fidélité inébranlables. Mais c’est surtout l’histoire d’un homme engagé et authentique, militant pacifiste qui a conquis le monde entier avec sa guitare pour seule arme et ses textes pour seul discours.

Il y a 50 ans, le 5 janvier 1973, sortait le premier album de Bruce Springsteen, Greetings from Asbury Park, New Jersey. Depuis, le boss a sorti plus de 20 albums dont son premier gros succès Born to run ou l'iconique Born in the USA et autant d'albums live. Sous la plume talentueuse d’Ernesto Assante, (re)découvrez certaines des plus belles pages de l’histoire du rock américain, illustrées de très nombreuses photos, parfois rares ou inédites.



 
 
Eddy Mitchell, ma discothèque idéale
Eddy Mitchell, ma discothèque idéale
Légende vivante de la chanson française, Eddy Mitchell voue un véritable culte à la soul, à la country, à la chanson française et bien au sûr au rock’n’roll, qu’il a grandement contribué à faire connaître dans l’Hexagone. Cette musique, qu’il découvre alors que naît sa passion pour le cinéma américain, sera sa ligne de conduite, sa philosophie.

Dans ce livre-entretien, réalisé avec Marc Maret et Alain Artaud, il sera surtout question des chansons qui l’ont marqué – mais pas seulement ! Car Eddy Mitchell est un curieux, un passionné qui va au-delà d’une « simple » chanson. Il s’intéresse tout autant au son, aux studios et aux musiciens de l’ombre. Il nous a fait rêver de la même manière en nous expliquant le cinéma, en nous faisant passer derrière la caméra chaque semaine dans La Dernière Séance. De « Rock Around The Clock », interprétée par Bill Haley and the Comets, à Charles Aznavour en passant par Stevie Wonder, Marvin Gaye, Frank Sinatra, Elvis Presley, Gene Vincent ou James Brown, Eddy Mitchell nous parle des disques qui l’ont accompagné toute sa vie : certains sont aujourd’hui de grands classiques, d’autres sont restés confidentiels – lorsqu’ils n’ont pas été tout simplement oubliés.
 
Mélangeant anecdotes, coups de coeur et souvenirs musicaux, racontés par « Mr Eddy » himself et son style inimitable, ce livre est tout autant un petit condensé d’histoire populaire qu’une déclaration d’amour à la musique, à laquelle il a consacré sa vie.
 
Rock'n'Road Trip
Rock'n'Road Trip
La bande-son du livre est déjà disponible >>> ICI <<< !

D'une promenade sur le front de mer d'Atlantic City avec Bruce Springsteen à une virée sur la Pacific Coast Highway avec les Beach Boys ; des guitares sudistes de Sweet Home Alabama par Lynyrd Skynyrd à l'évocation pastorale du Wyoming par Neil Young ; des bas-fonds du New York underground de Lou Reed au rêve hippie de Scott McKenzie à San Francisco ; du bitume de la Highway 61 de Bob Dylan aux bayous louisianais de Creedence Clearwater Revival… Le répertoire rock'n'roll est constellé de références à la géographie de l'Amérique.
 
Trois années durant, Julien Grossot et Lauric Henneton ont sillonné dans ses moindres recoins un pays de la taille d’un continent. Traversé chacun de ses cinquante États, visité chacune de ses villes. Longé ses rivières, défié ses canyons et ses déserts. Comme dirait Johnny Cash, “They’ve been everywhere” : ils ont tout vu, tout parcouru, les lieux mythiques, les coins miteux. Une immense aventure sur les routes américaines au service d’un invraisemblable projet : recenser toutes les chansons d’artistes majeurs des répertoires rock, blues, country et soul mentionnant un lieu, quel qu’il soit, du territoire des États-Unis.
 
Dans leur périple, ils ont identifié 10 000 chansons ancrées dans le territoire américain, 10 000 chansons racontant à leur façon la grande histoire des États-Unis et les grands mythes américains. Au terme de leur voyage, ils ont retenu les 1 000 titres les plus marquants, les plus pertinents, les plus emblématiques - en un mot, les meilleurs. Puis se sont plongés dans leur histoire pour vous proposer un carnet de voyage inédit, qui mêle la légende du rock’n’roll à l’aventure d’un road trip.
 
Imagine. 12 chansons qui ont fait l'histoire
Imagine. 12 chansons qui ont fait l'histoire
« Vous pourriez dire que je suis un rêveur. Mais je ne suis pas le seul. » En octobre 1971, un an et demi après la séparation des Beatles, John Lennon publie la chanson Imagine, qui deviendra le plus grand succès de sa carrière en solo mais aussi l’un des titres les plus emblématiques du répertoire de la pop, jusqu’à être qualifiée de « morceau du siècle » par certains classements. L’hymne pour la paix le plus célèbre de l’histoire, que l’on entonne toujours lors des manifestations et au lendemain des drames, ne raconte pas seulement les ambivalences d’un artiste tiraillé entre idéalisme et activisme : il marque aussi les derniers feux de l’ère hippie et des utopies des années 1960, avant l’entrée de plain-pied dans une décennie marquée par le désenchantement.
Ce ne sera pas la dernière fois qu’en quelques notes et une poignée de mots un tube incarnera son époque et en dévoilera les soubresauts comme les ambiguïtés. Revendications sociales, tensions diplomatiques, alternances et changements de majorité… De nombreux événements peuvent se lire à l’aune d’une chanson qui en dit souvent bien plus qu’un long discours. En 1977, God Save the Queen des Sex Pistols éclipsera le jubilé de la reine, et marquera l’entrée dans une nouvelle ère, celle du punk et du « No Future », comme We Are the World (1985), coécrite par Michael Jackson et Lionel Richie, symbolisera la naissance de l’industrie de l’humanitaire et du charity-business. Publiée neuf mois avant la mort de Freddie Mercury, Innuendo (1991) de Queen deviendra à la fois l’épitaphe du groupe et le symbole des années sida. Hit emblématique de la britpop et de la « Cool Britannia », Wonderwall du groupe Oasis contribuera à réinstaller les travaillistes au pouvoir en Angleterre en 1997, mettant fin à presque deux décennies de thatchérisme. Au lendemain des attentats du 11 septembre 2001, The Rising de Bruce Springsteen aidera à panser les plaies d’une Amérique meurtrie. De ABBA à Gainsbourg, de Scorpions aux Cranberries, des protest songs les plus virulentes aux hymnes pop (en apparence) anecdotiques : en douze titres incontournables qui forment autant de chapitres, cet ouvrage écrit avec maestria fait se percuter la grande histoire avec celle du rock, et raconte à sa manière certains des bouleversements politiques et sociaux majeurs des soixante dernières années.
 
Les Beatles
Les Beatles
Le 10 avril 1970, la nouvelle fait la une de la presse mondiale : Paul McCartney quitte les Beatles. Son départ ne signe pas seulement la séparation du groupe le plus populaire de tous les temps, il marque aussi le terme d’une aventure extraordinaire, celle de quatre adolescents partis des caves de Liverpool pour devenir des musiciens accomplis, incarnation de la soif de liberté qui secoue toute la génération de l’après-guerre. Alors que Let It Be, leur chanson-testament, s’impose comme un dernier succès, McCartney attaque en justice ses trois anciens acolytes. Le rêve est fini. Et pourtant, cinquante ans après, leur légende demeure.
She Loves You, Help!, Yesterday, Hey Jude, Come Together, Something… Les deux cents morceaux enregistrés par John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr en l’espace d’à peine huit ans sont toujours vénérés par des millions de fans. Leurs douze albums constituent une discographie aussi intimidante qu’indépassable, source d’inspiration pour tous les musiciens d’aujourd’hui.
À travers des documents rares et des entretiens inédits, l’auteur déroule avec un véritable art narratif le fil d’une épopée moins lisse et triomphale que ne laissent paraître les records de vente (plus de deux milliards de disques écoulés depuis 1962). Des débuts erratiques à Liverpool puis à Hambourg jusqu’à l’hystérie de la Beatlemania, des expérimentations sonores de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band aux premières échappées en solitaire, leur destin commun est jalonné de triomphes, mais aussi de deuils douloureux, de désillusions, de controverses, de rancœurs et même d’échecs retentissants.
Derrière la plus belle partition de la pop se dessine enfin une autre histoire, tout aussi fascinante. La culture de masse, le psychédélisme, les paradis artificiels, l’activisme pacifiste… Les phénomènes qu’ils ont traversés ou qu’ils ont contribué à faire émerger ne racontent pas seulement les années soixante, mais dévoilent une révolution sociale et culturelle dont les effets sont toujours perceptibles. Comme le dira justement McCartney : « On n’était pas seulement dans l’air du temps ; on était dans l’esprit du siècle ».
 
Bataclan
Bataclan - Histoire d'une salle
Le Bataclan, que les événements tragiques du 13 novembre 2015 ont rendu célèbre dans le monde entier, voit pour la première fois son histoire racontée depuis ses origines jusqu’à nos jours, par le petit-fils d’un de ses principaux directeurs, Gaston Habrekorn, qui en acheta les murs il y a plus d’un siècle. L’auteur y vécut ces vingt dernières années et fut le maître d’oeuvre de la réhabilitation historique du bâtiment. Plusieurs fois sur le point de disparaître, cette salle de spectacle mythique qui accueillit les plus grands noms du café-concert, du music hall, du rock et de la pop, apporte aussi sa pierre à l’histoire du quartier, du spectacle à Paris et de ses modes.
De nombreux documents, pour la plupart inédits, éclairent les aventures de cette fabuleuse chinoiserie du Second Empire demeurée, malgré les épreuves, toujours au service de la musique.
 
Johnny Hallyday Private Access, Roger Abriol, Jacques Rouveyrollis et Bernard Schmitt
Johnny Hallyday Private Access
« Pendant des années, nous avons été les yeux et les oreilles du public avant que celui-ci n'entre dans les salles, ne pénètre dans les stades. Responsabilité un peu écrasante mais jouissive : nous ne devions décevoir personne... »
 
On les a surnommés « les Trois Mousquetaires de Johnny »... Figures clés des spectacles Hallyday, Roger Abriol, Jacques Rouveyrollis et Bernard Schmitt cumulent à eux trois pas moins de cent dix ans de fidélité au chanteur.
Ce sont les hommes de l'ombre, les faiseurs de rêve planqués en coulisses ou à l'arrière des pupitres du son et de la lumière. Au sein de la cellule de création, ils ont formé autour de Johnny un cercle dans lequel il pouvait se sentir en confiance, hésiter ou changer d'avis, à l'abri des regards qui pèsent si souvent sur les stars.
Des tournées périlleuses des seventies jusqu'aux shows monumentaux des années 2000 et aux dernières représentations du Grand, les Trois Mousquetaires nous proposent ici de les suivre côté backstage, là où personne ne peut entrer sans présenter le pass « All Access ».
À travers leurs voix, leurs regards, chacun pomra revivre l'histoire folle des concerts de Johnny et croiser le chanteur au sortir de sa loge à la tête de son clan et maître de son art, il se révèle dans toute sa complexité et toute son humanité...
 
Afriques Musiques, Florent Mazzoleni
Afriques Musiques - Une histoire des rythmes africains
À l’origine du jazz, des musiques cubaines et de nombreux autres styles musicaux, les musiques africaines rayonnent aujourd’hui à l’échelle de la planète. Avec les indépendances des années 1960, des orchestres et des musiciens naissent et essaiment partout en Afrique, dans une effervescence culturelle inouïe qui s’étend sur plusieurs décennies. Des milliers d’enregistrements témoignent de cet âge d’or, de la richesse musicale qui secoue le continent et du talent de ses artistes innombrables. De la rumba congolaise aux musiques mandingue, en passant par le highlife ou l’afrobeat, c’est leur histoire que raconte Florent Mazzoleni : celle de ces nombreux courants et de ces hommes et femmes incroyables qui ont rythmé, et rythment encore, la vie du Congo, du Mali, de l’Éthiopie, du Bénin, du Ghana, du Nigeria… entre autres nombreux pays africains.
 
En studio avec Bashung, Christophe Conte
En studio avec Bashung
« La particularité, l'exception de Bashung, c'est d'avoir fait d'un travail collectif et participatif une œuvre personnelle, incomparablement singulière. Crooner pour dames sur un malentendu, chanteur de transistor au besoin, rocker Novö dans les nuits alcalines, métamorphosé country boy et bluesman à Memphis, voleur d'amphores fuyant peu à peu l'aphorisme pour les récits épiques, "tel Attila, tel Othello", toujours sur la ligne blanche ou sur un trapèze, en imprudent sûr de son équilibre. Droit dans ses bottes, certes, mais avec des "montagnes de questions".»

De Londres à New York, de Longueville à Paris, de Bruxelles à La Celle-Saint-Cloud, Christophe Conte raconte les séances en studio d'Alain Bashung. Anecdotes, souvenirs et documents iconographiques rares : une enquête passionnante sur la création d'une œuvre musicale qui appartient à notre histoire commune.
 
Archives, Fifou
Archives
Ce livre mûrit depuis maintenant quelques années. Un livre témoignage d'un parcours, mais aussi d'une époque. Fifou y a compilé son histoire, des making-of de visuels cultes, des photographies inédites et intimes en plus de 550 pages.

Il raconte son histoire, à travers la plume du journaliste Bastien Stisi, pour créer le premier véritable beau livre sur le rap, populaire et iconique pour les passionnés d'images et de musique.

La couverture a été illustrée par la flamboyante Malika Favre et la préface par l'artiste Oxmo Puccino, le tout sous l'œil aiguisé de Mouloud Achour.
 
Hellfest, le festival raconté par les groupes, Cédric Sire et Isabelle Marcelly
Hellfest, le festival raconté par les groupes
Ghost, Gojira, Slash, Megadeth : depuis plus de quinze ans, les plus grands noms du metal se sont produits au Hellfest. Chaque année, ce sont des milliers de festivaliers qui investissent la petite ville de Clisson pour assister à cet événement.

Nightwish, Behemoth, Avatar, Sabaton, Soulfly, Arch Enemy, Phil Campbell, Phil Anselmo... Dans cette nouvelle édition augmentée de 12 témoignages inédits, une centaine d'artistes emblématiques prennent la parole et dévoilent souvenirs et anecdotes, le tout illustré par des photos exceptionnelles.

Plongez au cœur du Hellfest, au plus près des groupes et des scènes d'un festival hors du commun !
 
Jane Birkin, Baptiste Vignol
Jane Birkin
À l’occasion de la sortie de l’intégrale de Jane Birkin en septembre 2022 chez Universal, retrouvez toutes ses chansons expliquées et sa carrière racontée par Baptiste Vignol et l’artiste elle-même. Les images des plus grands photographes sont accompagnées d’interviews exclusives.
 
The Rolling Stones, Gaëlle Ghesquière
The Rolling Stones
A l’occasion des 60 ans du groupe The Rolling Stones en 2022, la photographe Gaëlle Ghesquière leur rend hommage en ouvrant ses 25 ans d’archives.

Plus de 250 photographies exclusives, témoignages inédits, anecdotes feront de cet ouvrage l’album anniversaire à ne pas manquer.

Un beau-livre exceptionnel avec une couverture argentée

English version :
An exceptional book with exclusive pictures of the Rolling Stones.

In celebration of the Rolling Stones’ 60th anniversary in 2022, the photographer, Gaëlle Ghesquiere, opens up her 25 years of archive to honor the group.

Over 250 exclusive pictures, unpublished interviews, and anecdotes make this a reference book not to be missed. 

A beautiful and exceptional book with a shiny silver cover.
 
BTS, le Fan Quiz, Kate Hamilton
BTS, le Fan Quiz
Avec plus de 20 millions d'albums vendus en moins de 10 ans d'existence, BTS (ou Bangtan Boys) est le plus célèbre groupe de K-pop au monde, et l'un des plus primés avec quatre Billboard Music Awards. Ses sept membres ont notamment collaboré avec Nicky Minaj ou l'Unicef, pour la campagne "Love yourself", et signé la musique de spots publicitaires pour des marques comme Coca-Cola ou Fila.
 
Musiciennes de légende. De l'ombre à la lumière, Marina Chiche
Musiciennes de légende. De l'ombre à la lumière - 30 portraits d'interprètes exceptionnelles
"Si les noms de Maria Callas, Jacqueline du Pré et Clara Schumann nous sont familiers, qui connaît aujourd’hui ceux de Maud Powell, Hazel Harrison, Antonia Brico ou Nejiko Suwa ?
Derrière ces noms se cachent pourtant des interprètes exceptionnelles que l’histoire de la musique a oubliées, comme beaucoup d’autres, parce qu’elles étaient des femmes. Grâce à ce livre, je souhaite leur rendre hommage et les réhabiliter au panthéon de l’histoire de la musique.
Certaines ont dû exploser des plafonds de verre pour accéder à l’enseignement supérieur malgré des règlements qui les en excluaient. D’autres ont réussi à force d’audace et de persévérance à se faire engager comme solistes ou à entrer dans de grands orchestres jusqu’alors exclusivement masculins.
Certaines sont des anticonformistes, des suffragettes, des pionnières, des féministes engagées. Certaines n’ont pas eu d’enfant pour être entièrement au service de leur art, tandis que d’autres ont choisi de mettre un temps leur carrière en sourdine pour devenir mères. C’est précisément cette diversité infinie de profils et de parcours qu’il me semble si important de voir représentée dans notre imaginaire collectif.
Pour penser au présent et au futur un monde où chacun trouve sa place, il est essentiel que l’histoire soit écrite au masculin et au féminin. Il est donc temps de célébrer ces grandes musiciennes du passé et de faire savoir ce dont elles ont été capables !"
Marina Chiche
 
La Musique classique pour les Nuls, poche, David Pogue, Scott Speck et Claire Delamarche
La Musique classique pour les Nuls, poche, 2e éd

Vous aimez la musique classique, mais, avouez-le, vous n’y connaissez pas grand-chose. Ce guide vous initie de manière sérieuse mais décontractée à l’univers de Mozart, Beethoven, Wagner, etc. Grâce aux extraits musicaux, fournis sur le CD et en ligne, expliqués pas à pas dans l’ouvrage, les grands chefs-d’oeuvre de la musique classique n’auront plus de secret pour vous !

 
Mes mémoires, Vladimir Cosma
Mes mémoires
Grand compositeur, mélodiste inspiré et chef d’orchestre devenu « culte », Vladimir Cosma évoque sa vie à travers les anecdotes inédites des plus grands succès du cinéma français : Le Grand Blond avec une chaussure noire, La Boum, Les Aventures de Rabbi Jacob, Diva, L’As des as, La Chèvre, Le Père Noël est une ordure, La Gloire de mon père, L’Aile ou la Cuisse, le Dîner de cons, Un éléphant ça trompe énormément… Des « partitions en images » selon son expression, qui continuent leur vie grâce aux concerts symphoniques qu’il dirige dans le monde entier.
 
Après avoir passé son enfance et son adolescence en Roumanie, Vladimir Cosma arrive en France à 22 ans, au début des années 1960, avec pour seules « armes » son violon et de gros cahiers de partitions remplis de notes, de rythmes et de mélodies. Par un heureux concours de circonstances, le jeune compositeur fait la connaissance d’Yves Robert, qui lui confie sa première musique de film pour Alexandre le Bienheureux. Cette rencontre marque, non seulement le début d’une amitié indéfectible, mais aussi celui d’une carrière exceptionnelle. Soixante ans plus tard, le nom de Vladimir Cosma est associé aux plus grands réalisateurs : Gérard Oury, Francis Veber, Claude Zidi, Claude Pinoteau, Jean-Jacques Beineix, Jean-Pierre Mocky, Ettore Scola, Yves Boisset, Édouard Molinaro…
 
D’une plume directe et passionnée, Vladimir Cosma se livre pour la première fois sur son incroyable destin de créateur dont le credo est simple : « La bonne musique de films, c’est la bonne musique tout court. Elle se doit d’être à la fois populaire et savante. »
 
Les Grands Classiques du piano pour les Nuls, Gwendal Giguelay
Les Grands Classiques du piano pour les Nuls, 2e éd
Retrouvez dans ce recueil tous les chefs-d’œuvre de la musique pour piano – la Lettre à Élise de Beethoven, la Marche turque de Mozart, la Consolation de Liszt, le Clair de Lune de Debussy… – et régalez-vous en jouant les plus belles œuvres du répertoire.
 
Classées par niveau de difficulté, les partitions sont accompagnées d’une présentation historique de l’œuvre et de nombreux conseils d’interprétation (comment bien utiliser la pédale, quel est le doigté le plus approprié…).
 
 
The Beatles : Get back
The Beatles : Get back
The Beatles : Get Back raconte, à travers les propres mots des membres du groupe, la création de l'album Let It Be en 1970. Il rassemble des conversations transcrites, éditées à partir de plus de cent vingt heures d'enregistrements sonores originaux, ainsi que des superbes photographies de séances, réalisées par Ethan A. Russell et Linda McCartney, et des images de films issues de cinquante-cinq heures de séquences restaurées.

« On a l'habitude de dire que Let It Be symbolise la ruptude des Beatles. C'est la mythologie, la vérité est un peu différente. La véritable histoire de Let It Be a été enfermée dans les coffres d'Apple Corps pendant les cinquantes dernières années. » Peter Jackson
 
Vieilles canailles - Un fabuleux destin, Sam Bernett
Vieilles canailles - Un fabuleux destin
À la fin des années 1950, à Paris, trois ados traînent leurs blousons noirs entre le square de la Trinité et le Golf Drouot. Johnny joue les Américains de quartier et rêve d’être James Dean. Eddy, coursier au Crédit Lyonnais est chanteur de bal occasionnel. Jacques, fils de bonne famille, traverse la vie le nez au vent, les mains dans les poches.
 
Leur amitié indéfectible sera le déclencheur de trois parcours hors du commun – et la guitare sera leur arme fatale – renforcée par une complicité et un sens de l’humour à toute épreuve.
En 2014, inspirés par leurs idoles américaines du Rat Pack – Frank Sinatra, Dean Martin et Sammy Davis Jr –, Johnny Hallyday, Eddy Mitchell et Jacques Dutronc se réunissent pour une série de concerts exceptionnels.
Ils se retrouveront en 2017, pour une tournée et un ultime concert à Carcassonne.
C’est l’histoire du fabuleux destin d’un trio chanceux, qui a traversé toutes les épreuves et toutes les époques pendant plus d’un demi-siècle. Une histoire à peine croyable, mais où tout est vrai puisque tout est arrivé.

*Inclus un cahier photo de 16 pages
 
Mystère Monk, Franck Médioni
Mystère Monk (Prix André Manoukian 2022)
Il y a quarante ans, le 17 février 1982, disparaissait l’une des figures essentielles du jazz : Thelonious Sphere Monk. Poète de l’essentiel, il a écrit quelques unes de plus belles pages du jazz moderne avec Charlie Parker, Miles Davis, Sonny Rollins et John Coltrane. Le pianiste est singulier, le compositeur, auteur du célèbre standard « Around Midnight », est l’un des plus prolifiques de l’histoire du jazz. L’homme est fantasque, mutique, mystérieux.

Dans Mystère Monk, Franck Médioni a rassemblé plus de cent-vingt contributions de par le monde. Ils sont musiciens (Sonny Rollins, Herbie Hancock, Chick Corea, Martial Solal, Archie Shepp, Bill Frisell, Joe Lovano, John McLaughlin, Laurent de Wilde, Yaron Herman, Henri Texier, Bernard Lubat, Jean-Claude Vannier, Alain Planès, Pascal Dusapin…), journalistes (Michel Contat, François-René Simon, Guy Darol, Edouard Launet…), musicologues (Leïla Olivesi, Lewis Porter), écrivains (Jacques Réda, Yannick Haenel, Philippe Sollers, Jean Echenoz, Yves Buin, Zéno Bianu, Allen Ginsberg, Christian Bobin, Sylvie Kandé, Jack Kerouac, Esther Tellermann, John Edgar Wideman, Julio Cortázar, Roberto Bolaño, Nimrod, Éric Sarner, Marcus Malte, Pacôme Thiellement…), photographes (Jean-Pierre Leloir, Guy Le Querrec, Bob Parent, Roberto Polillo, Marcel Fleiss, Christian Rose…), dessinateurs (José Muñoz, Cabu, Serguei, Willem, Blutch, Youssef Daoudi, Edmond Baudoin, Louis Joos, Jacques Loustal, Serge Bloch, Jochen Gerner, Christophe Chabouté…), peintres (Miguel Barceló, Ben, CharlÉlie Couture…) ou réalisateurs (Bertrand Tavernier, Clint Eastwood).

Cet ouvrage collectif est kaléidoscopique. Il multiplie les angles (témoignages, analyses, récits, fictions, poésies, photographies, dessins, peintures). Un livre polyphonique qui est à la fois chronologique et thématique. Écritures variées, rythmes éclatés, images et couleurs démultipliées, un portrait saisissant de Monk s’esquisse.
 
 
Jacques Dutronc l'insolent, Frédéric Quinonero
Jacques Dutronc l'insolent
« L’insolence cache beaucoup de choses, elle cache l’essentiel. »

Artiste inclassable et insaisissable, roi du canular, Jacques Dutronc a tracé son chemin à l’intuition, sans chercher à faire carrière. D’abord guitariste, il aborde la chanson (« un métier d’escroc ») par un curieux hasard. Dans les mid-sixties, ses succès, écrits à quatre mains avec son « meilleur ennemi » Jacques Lanzmann (« Et moi, et moi, et moi », « Les Cactus », « Les Playboys »), pointent déjà les dérives de la société de consommation, avec un sens de la formule qui fait mouche.
Au cinéma, ce faux désinvolte a fait preuve d’une rare exigence et tourné avec les plus grands, de Zulawski à Pialat (il obtint le César du meilleur acteur pour Van Gogh en 1992), en passant par Lelouch, Deville, Godard ou Chabrol. 
En duo avec son fils Thomas, il a accepté de participer à une tournée exceptionnelle d’avril 2022 à février 2023, immortalisée par un album studio. Un baroud d’honneur ?
Nourrie des témoignages de Françoise Hardy et d’amis intimes, tels Jean-Marie Périer ou Hadi Kalafate, cette biographie dévoile, derrière l’humour et l’insolence, la part la plus sensible de Jacques Dutronc.
 
Mixtape 2.0 : 30 ans de culture hip-hop, Cut Killer et Julien Civange
Mixtape 2.0 : 30 ans de culture hip-hop - Le Livre phénomène de Cut Killer
DJ star de la culture hip-hop, Cut Killer retrace dans ce livre trente ans de morceaux, objets, personnalités, lieux et événements emblématiques qui ont marqué sa carrière.
Parmi les premiers à importer en France le concept américain des mixtapes, il raconte aussi la naissance du mouvement hip-hop dans l’Hexagone, de l’apparition du walkman à NTM, des premières K7 à La Haine de Mathieu Kassovitz, en passant par Skyrock, Radio Nova et les Hip Hop Soul Party.
Une véritable mine de street culture, riche en iconographie et anecdotes inédites.
 
Le Petit Didier, JoeyStarr
Le Petit Didier
L’enfance, d’abord et surtout, c’était la fenêtre. Parce qu’il vit seul avec son père, le petit Didier tue l’ennui en regardant là-bas, au-dehors, la cité s’ériger. Lui, c’est dans le noir qu’il attend des couleurs, des copains, des conneries, qui viendront... sur un terrain de foot, sur son vélo volé, partout, pourvu qu’il échappe à l’hostilité silencieuse de l’appartement – des disques qu’on ne peut pas toucher et des marrons glacés dans le meuble sous clé... Et puis, un jour, cette fenêtre qu’on ouvre. Et qui fait comme une porte par laquelle s’échapper.

Ce livre fait partie de la sélection littérature française du Grand Prix des Lecteurs Pocket 2023.
 
Brassens l'appelait Socrate, Françoise Canetti et Véronique Mortaigne
Brassens l'appelait Socrate
Capitaine d’industrie à l’âme d’artisan, accoucheur de talents, Jacques Canetti (1909-1997) a produit, alors qu’ils étaient inconnus, ceux qui allaient devenir les monuments de la chanson française : Piaf, Trenet, Leclerc, Brassens, Brel, Vian, Gainsbourg, Béart, Anne Sylvestre, Michel Legrand, Serge Reggiani, Jeanne Moreau, Jacques Higelin… mais aussi des humoristes tels Raymond Devos, Fernand Raynaud, Jean Yanne, sans oublier le tandem Pierre Dac-Francis Blanche.
À contre-courant des diktats du marketing, Canetti a conduit « ses » artistes sans se poser la question « Est-ce que ça va se vendre ? » Il a patiemment contribué à lancer leur carrière sur la scène des Trois Baudets, dans les « tournées Canetti » et sur disque - chez Polydor, Philips et sous son propre label.
« Mais quand Canetti dort-il ? », se demandait Boris Vian face à cet infatigable enthousiaste, qui fut l’un des pionniers du jazz en France et participa, bien plus tard, à l’économie naissante de l’entertainment.
L’incroyable parcours de Jacques Canetti est raconté par sa fille Françoise en une saga familiale qui débute sur les bords du Danube où les trois frères Canetti (Georges, Jacques et Elias) vont, chacun à sa façon, marquer le XXe siècle.
 
A l'ombre des projecteurs, Julie H
A l'ombre des projecteurs
Née dans un village breton, Julie a enchaîné les petits boulots peu motivants avant de se décider, bac pro en poche, à vivre son rêve : prendre un aller simple pour Ibiza !
En dix ans, elle parvient à se faire une place dans le monde du clubbing, alors en plein essor, avant de devenir directrice de tournée pour les DJs les plus célèbres de la planète. Aux côtés de la méga star internationale DJ Snake depuis 2016, elle entamera un parcours ascendant qui la conduira de la fonction de bras droit à celle de manager.
Sans rien cacher des embûches de cette trajectoire exceptionnelle, Julie partage dans cet ouvrage un témoignage aussi rare qu’unique : celui d’une autodidacte qui a réussi à façonner son succès dans un monde d’hommes de pouvoir. Sincère et juste, loin des clichés réducteurs et glamours, son récit lève le voile sur une histoire de méritocratie, invitant à une incroyable visite des coulisses du show-business.
 
Original Gangstas, Ben Westhoff
Original Gangstas - Tupac Shakur, Dr Dre, Eazy-E, Ice Cube et la naissance du rap West Coast
Fin des années 1980, Los Angeles. Tout commence avec une bande d’amis venue du ghetto de Compton. Eazy-E, Ice Cube et Dr. Dre forment le groupe N.W.A (Niggaz With Attitudes) et définissent les bases d’un genre nouveau : le gangsta rap.

Mais cette révolution culturelle s’accompagne d’une face sombre et, en coulisse, musiciens, producteurs, patrons de labels et trafiquants se livrent une guerre ouverte sous l’œil d’une police californienne cynique et violente.

C’est cette émulation créative sur fond de règlements de comptes que décrit le journaliste américain Ben Westhoff après cinq ans d’enquête.

Une épopée urbaine où la musique, les drogues, la violence ont fusionné pour créer une nouvelle scène, un mouvement qui continue d’étendre son influence sur la jeunesse du monde entier.
 
« Ben Westhoff a pris ce qui est toujours apparu comme un enchevêtrement quasi inextricable d’intrigues et de rebondissements dans le gangsta rap et en a fait un livre solide, sans faille. »
Shea Serrano
 
Michel Berger, il manque quelqu'un près de moi, Alain Wodrascka
Michel Berger, il manque quelqu'un près de moi
« Il manque quelqu’un près de moi. » Ce vers, issu de sa chanson « Quelques mots d’amour », pourrait à lui seul résumer la vie de Michel Berger (1947-1992), marquée par l’abandon.
Alors qu’il a sept ans, son père quitte le domicile conjugal. Des années plus tard, le départ sans explication de sa muse et fiancée, Véronique Sanson, laisse au désespoir le directeur artistique qu’il est devenu.
Bientôt, France Gall entre dans sa vie : alchimie immédiate, entente gémellaire... « Je n’ai jamais entendu pareille professionnelle ! » dit-il après leur première rencontre. Leur complicité artistique, devenue amoureuse, les propulsera en pleine lumière.
Mais les difficultés familiales ne lui sont pas épargnées. Michel ne connaît alors qu’un seul refuge : la création, une bulle artistique où nul ne pénètre. « Le Paradis Blanc », « Message personnel », « Il jouait du piano debout » « Cézanne peint »… Très sollicité, il compose en quelques décennies une œuvre ambitieuse, dont le célèbre opéra-rock Starmania.
Nourrie de témoignages inédits de proches et de musiciens, cette biographie met en lumière les doutes et les coups de génie d’un artiste disparu à quarante-quatre ans, qui a marqué la chanson de son temps.
 
Avant que la nuit ne m'emporte, Guy Cuevas et Jean-François Kervéan
Avant que la nuit ne m'emporte - Le DJ culte des années Palace
Noël 1963. Guy Cuevas, jeune cubain de 18 ans, profite d’une rencontre inattendue avec Fidel Castro pour oser lui demander un « permis de sortie » vers la France. Cela s’appelle se choisir un destin, car quelques semaines passent et il est autorisé à partir.

Arrivé à Paris, Guy s’accommode comme il peut de la pauvreté ; mais doté d’un rire éclatant, d’une intuition et d’une capacité d’observation hors du commun, il noue des amitiés qui prolifèrent en d’autres amitiés. Très vite son goût pour la fête et son amour de la musique le jettent dans le grand bazar noctambule. Au Nuage, rue Bernard Palissy, une proposition d’embauche lui est faite ; Guy attrape une nouvelle fois la chance par le cou et le voici « disc-jockey » au-dessus des platines.

On le retrouve plus tard au Sept puis au mythique Palace où il se mue en sorcier du son, capable de scénographies musicales qui électrisent, envoûtent et transportent des publics sidérés de découvrir combien le son d’une discothèque peut être ample, retentissant, soudainement léger, religieux puis de nouveau tonitruant. À l’avant-garde d’un métier qu’il contribuera à élever parmi les disciplines artistiques, Guy associe des images, des slogans, des discours politiques aux séquences les plus dansantes. 15 000 nuits s’enchaînent en formant une époque. Il compose aussi ses propres morceaux, collabore à des films, habille de sa musique les défilés de Kenzo ou d’Yves Saint Laurent.

Aux heures glorieuses succèdent l’épidémie du Sida, l’individualisme, la prudence et la morale : une certaine idée de la fête s’enfonce sous les cendres.

Avant que la nuit ne m’emporte est le récit d’une épopée libertaire. Là où d’autres mémorialistes de la nuit parisienne ne retiennent que les castings clinquants et les excès rebattus, Guy Cuevas s’attarde sur une aventure française et ses anges blessés. Avec ce livre sensible et juste, il apporte « le » témoignage lucide et beau que chaque monde révolu est en droit de recevoir.
 
Aznavour vu de dos, Gérard Davoust et Erik Berchot
Aznavour vu de dos - L'homme et l'artiste, raconté par deux de ses plus proches complices et amis
De confidences en anecdotes inédites, Gérard Davoust et Erik Berchot nous font entrer dans l’intimité de Charles Aznavour, leur mentor, leur ami. Au fil des pages de ce livre écrit à quatre mains, nous découvrons les coulisses des concerts, les jeux d’échecs dans les loges, les blagues avant d’entrer en scène, les habitudes de Charles Aznavour après les spectacles, ses amusements et ses doutes, ses engagements pour des causes qui lui étaient chères. Les auteurs nous racontent les mots choisis, les mélodies rêvées, les arrangements souhaités, les répétitions inachevées ou les réunions impromptues et joyeuses. Ils retracent les tournées dans le monde entier, les temps de repos, les bistrots préférés du chanteur, ses petits plaisirs, évoquant aussi sa philosophie de la vie et du temps qui passe.
 
Jacques Brel, une vie, Olivier Todd
Jacques Brel, une vie
Pour raconter les vies de Jacques Brel, Olivier Todd a mené l’enquête de Bruxelles aux Marquises en passant par la France. Il a recueilli les témoignages de la femme et des filles du chanteur, de ses compagnons de métier, de ses compagnes, il a écouté les souvenirs de ses amis.
Il a découvert des textes inconnus, des poèmes, des notes, des embryons de romans… et toute une correspondance étonnante, attendrissante, irritante, qui dévoile l’homme sous la célébrité.

Olivier Todd redonne vie à un grand parolier, à un interprète et à un compositeur hors pair, mais aussi à une personnalité riche et complexe.

« Un témoignage hurlant de vérité et de rage. » Le Figaro.
« Après avoir lu Todd, on connaît Brel intimement. Pas indiscrètement. » L’Express.
« Une monographie dont Jacques Brel sort à la fois – et c’est rare – révélé et grandi. » France-Soir.
 
 
 
Julien Doré, Frédéric Quinonero
Julien Doré
Découvert en 2007 dans l’émission « À la recherche de la Nouvelle Star », Julien Doré a imposé sa personnalité atypique.
Formé aux Beaux-Arts de Nîmes, il a construit une œuvre personnelle, entre chic et populaire, kitsch et bon goût, avec un sens aigu de l’esthétique. Julien Doré crée, compose, écrit, réalise ses pochettes de disques et ses clips, conçoit la scénographie de ses spectacles, contrôle tout de son art. Et s’il délègue, c’est uniquement à des amis et des personnes de confiance.
En quinze ans, il a signé cinq albums studio, quatre albums live, et nombre de succès, dont « Les Limites », « Paris-Seychelles », « Le Lac », « Coco Câline », « La Fièvre » ou « Nous », Victoire du meilleur clip de l’année 2020.
Après dix ans de vacarme parisien, ce natif d’Alès est revenu s’installer sur ses terres cévenoles. Acteur et témoin d’une époque tourmentée, il dit y avoir rééquilibré sa vie d’homme pour nourrir ses chansons.
Cette première biographie du dandy de la pop française offre une plongée dans l’univers « baroque and roll » de ce chanteur solaire et volontiers ambigu, se défiant des genres : à la fois grave et loufoque, tendre et ironique, insaisissable et généreux.
Incroyablement attachant.
 
Dalida, David Lelait-Helo
Dalida
3 mai 1987. De guerre lasse, Dalida, 54 ans, se donnait la mort. Laissant quelques mots sur sa table de nuit : « Pardonnez-moi, la vie m’est insupportable… »
Chanteuse de rengaines latines, voix de Brel, Ferré et Lama ou disco-queen pailletée, celle qui fut Miss Égypte aura, en dix langues et trente ans de carrière, connu tous les triomphes.
Mais trop rarement le bonheur.
Derrière le masque de la star, une femme blessée, Iolanda Gigliotti, aura lutté contre le mal de vivre et le manque d’amour, se jetant dans une quête spirituelle qui la mènera jusqu’à un ashram en Inde.
C’est cette femme fragile et blessée que l’on découvre ici, sans fard, lorsque les lumières s’éteignent et que la solitude l’emporte sur la gloire.
 
Loin de l'amer, Jocelyne Béroard
Loin de l'amer
Avec Kassav’, elle a fait zouker le monde entier, chanté dans des stades bondés, vécu des tournées improbables, vendu des millions d’albums et collectionné les disques d’or. Seule chanteuse de ce groupe légendaire, Jocelyne Béroard raconte pour la première fois la saga Kassav’, l’invention d’un son, l’affirmation d’une langue, les succès comme les mové jou et les palpatra. Pendant plus de quarante ans, elle avancera kolé seré, pour citer l’un de ses tubes, avec des musiciens devenus des amis de toute une vie.
Ces pages sont aussi celles d’une femme qui prend le temps de se raconter : l’enfance à Fort-de-France, les vidés du carnaval et les cours de piano, la pêche aux ouassous dans les rivières, la danse classique, les discussions passionnées dans les résidences étudiantes en « France », les Beaux-Arts, la musique, ses débuts comme choriste.
On y découvre une personnalité déterminée, résolue dans ses choix et ses combats en faveur de la culture créole, de l’égalité et de la fraternité.
Jocelyne Béroard chante la vie, chante l’amour. Elle chante aussi son pays, ses joies et ses souffrances, son histoire. Et a inspiré toute une génération, aux yeux de laquelle elle est devenue, à juste titre, une icône.
 
Dalida, Catherine Rihoit
Dalida
Dalida, par sa façon de traverser l’histoire, d’en illustrer les changements, est une véritable héroïne de notre temps. La petite fille aux grosses lunettes née dans un faubourg populaire du Caire devient Miss Egypte, puis “Mademoiselle Bambino”, la reine des juke-boxes. Son répertoire s’élargit aux grandes chansons à textes, ce qui lui vaut le surnom de “Callas des variétés”. Star de cinéma, meneuse de revues à grand spectacle, Dalida s’entoure aussi à la ville d’amis importants, comme François Mitterrand ou plus tard Jacques Chirac. Son suicide est un événement qui en fait par-delà la mort une icône pour la France entière.
 
Hits quiz - Années 80, UOL
Hits quiz - Années 80
Fan des années 1980 ? Prouvez-le en remportant le maximum de cartes !
  • Répondez à des questions sur vos artistes et tubes préférés.
  • Écoutez les extraits pour deviner le titre et/ou l’interprète des plus grands succès des années 1980 !
  • Relevez des défis !

Prolongez le plaisir en jouant à l’application vocale « Hits Quiz » disponible sur les assistants vocaux Amazon Alexa et Google Assistant : « Alexa, lance Hits Quiz Années 80 » ou « Hey Google, parler avec Hits Quiz Années 80 ».

2 à 6 joueurs - 30 minutes de jeu
Les 160 cartes sont réparties en 3 catégories :
  • 40 cartes « Balance le son ! », réparties en deux catégories : « Hits français » et « Hits internationaux », chacune étant associée à une couleur.
  • 25 cartes « Cap ou pas cap ? » : 1 défi pour le joueur qui tire la carte ou pour l’ensemble des joueurs.
  • 90 cartes « Tu sais quoi ? », réparties en 3 catégories thématiques : « Hits français », « Hits internationaux » et « Stars ».
 
Le premier jeu K-pop, Oriane Krief
Le premier jeu K-pop – Jeu de plateau avec 120 cartes, de 2 à 6 joueurs – Dès 10 ans
Toi et tes amis venez de passer l’audition d’une agence de K-pop et vous êtes maintenant des trainee ! Mais pour atteindre votre but ultime et intégrer le groupe de vos rêves, vous allez devoir prouver de quoi vous êtes capables !
Grâce à ce jeu de société qui contient un plateau et 120 cartes, plongez dans l’univers de la K-pop avec des quiz, des questions sur la culture coréenne et plein de défis ! Mais attention, à vous de montrer vos connaissances et d’éviter les bad buzz pour remporter la partie !
 
Un jeu de société à partir de 10 ans, de 2 à 6 joueurs.
 
Tout Véronique Sanson, Baptiste Vignol
Tout Véronique Sanson
La nouvelle tournée de l’artiste à l’automne 2022 est l’occasion de revisiter en images les 28 albums (studios et live) de Véronique Sanson et ses 50 ans de carrière. Au fil de chaque chanson égrenée et analysée avec l’artiste, les photos accompagnent la lecture, qu’elles soient prises dans l’intimité familiale, sur scène, en vacances, en répétition, en duo... Au total, 200 photos et près de 230 chansons.
Des doubles pages consacrées à des thèmes comme les duos à la télévision, ses collaborations pour d’autres artistes, ses influences ou encore l’héritage qu’elle laisse aux jeunes artistes féminines.
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