La ballade de l'impossible : Le livre de Haruki Murakami

Bien que l'histoire racontée ici n'ait que peu de résonance avec mes propres années d'université, sa lecture m'a laissé un sentiment de nostalgie et m'a fait beaucoup repenser à cette période. Trente ans plus tard, ce n'était pas vraiment hier… Je pense que c'est là, à mes yeux, le principal atout de l'écriture de Haruki Murakami : la puissance des émotions qu'il suscite chez ses lecteurs. Et la facilité avec laquelle on suit les protagonistes et s'immerge dans leur histoire. J'ai dévoré ce livre et la nostalgie est toujours là, et ces années d'université ( de classes prepa en fait) me manquent beaucoup plus qu'avant de l'ouvrir. Une petite remarque quand a la traduction du titre en francais. Sachant que le titre original etait le titre d'une chanson des Beatles, il me semble peu opportun de l'avoir traduit en francais. Le titre original aurait du rester pour garder le lien a la chanson qui a une place significante dans l'histoire.

Des souvenirs de jeunesse entre mélancolie et quête de sens. Cette histoire est avant tout celle d'une personne introvertie qui fait face aux épreuves de la vie. Dans ce récit écrit à la première personne, Watanabe doit faire face à la mort qui plane autour de lui à plusieurs reprises, à un triangle amoureux qui ne rend personne heureux, ainsi qu'à tous les maux que vivent les jeunes adultes à la recherche de leur identité et d'un sens à leur vie. À travers ce voyage introspectif et personnel, Watanabe peut compter sur la littérature et la musique pour l'accompagner au fil de son exploration de la dure réalité qu'est la vie. Une exploration ô combien instructive et émouvante, dont la phrase la plus marquante à mes yeux est la suivante : « J'étais gêné de n'être que moi. ».

Ça faisait longtemps que je voulais chroniquer un livre de Murakami, ce génie japonais d'une simplicité qui véhicule tant de poésie. "La ballade de l'impossible" est possiblement son œuvre qui m'a le plus marquée. Alors qu'il entend lors d'un voyage en avion la chanson des Beatles "Norvegian Woods", un jeune homme est littéralement transporté en arrière, des années auparavant, à l'époque où il était étudiant à Tokyo, où son meilleur ami venait de se suicider et où il était amoureux de la petite amie de celui-ci, Naoko. Murakami campe des personnages incroyablement humains, avec leurs caprices, leurs forces et leurs addictions, et la thématique de l'amour est présente absolument partout. Peut-on pourtant dire que c'est un roman d'amour ? C'est à mon sens plutôt un livre sur la complexité lancinante des relations humaines et sur ce qu'on ressent quand on est si jeune, qu'on a l'impression qu'on a encore tout à vivre et tout vécu, lorsque le vide intérieur est si grand qu'on le comble avec ce qu'on peut. Tantôt sincère, tantôt mélancolique, érotique et pessimiste, un roman bouleversant sur l'adolescence qui sait faire ressortir l'intime et la profondeur du quotidien le plus banal. Un écrivain à découvrir absolument.

Lors d’un déplacement en avion en Allemagne, Watanabe entend la chanson Norwegian Wood des Beatles via les hauts-parleurs de l’appareil. Cela éveille soudainement les souvenirs de sa jeunesse, près de vingt années plus tôt, dans le Japon de la fin des années 60. Celui de son amour pour Naoko, une adolescente hantée par les suicides de sa sœur et de son petit ami Kizuki, également camarade de Watanabe. De sa rencontre avec Midori, une jeune fille qui masque son mal-être derrière une personnalité excentrique. Et de Reiko, cette ancienne professeur de musique chargée de surveiller Naoko, alors internée dans un centre hospitalier dans les montagnes. Des souvenirs chargés d’émotions, ceux des premiers émois amoureux, des conséquences de la perte d’êtres chers et de ces choix qui impacteront toute une vie. Un an après avoir découvert la plume de Murakami avec Kafka sur le rivage, je poursuis mon exploration de l’œuvre du maître japonais. On est assez loin du récit chargé en symboliques de ma lecture de l’an passé. Ici, l’auteur propose un roman d’initiation où il explore la thématique du passage à l’âge adulte et des premières expériences qui viennent façonner un individu. La mort, le deuil, la solitude, l’incertitude des sentiments amoureux… on notera que la musique sert souvent de liant pour signifier ce qui semble difficile à exprimer verbalement. Une grande place est faite à la musique, de même qu’à la littérature. Les ombres de Fitzgerald et Conrad viennent planer sur le récit. Le plus évident étant cette évocation de Thomas Mann, lorsque, avant de rendre visite à Naoko dans le centre hospitalier dans les montagnes, Watanabe est plongé en pleine lecture de La montagne magique. Une autre facette de Murakami que j’ai apprécié découvrir, même si, à titre personnel, je le placerais légèrement en deçà de Kafka sur le rivage. Tout comme pour ma lecture précédente, je demeure admiratif de sa faculté de créer une galerie de personnages auxquels on s’attache facilement. Des êtres vulnérables et profondément humains, confrontés à des problématiques universelles.