L'Oeuvre : Le livre de Émile Zola

14#7497; tome des Rougon-Macquart, la mort est toujours là, et curieusement, elle semble étroitement liée à l’art dans ce qu’il a de plus destructeur. Dans L’Œuvre, Zola traite du second fils de Gervaise : Étienne Lantier, devenu peintre impressionniste. Inspiré par Cézanne, avec ce personnage, Zola va créer une opposition entre la vie et l’engagement nécessaire pour la création. Le travail artistique, en tant que recherche d’un idéal, est un renoncement à soi par le temps et les sacrifices nécessaires. Claude Lantier, jeune peintre contaminé par le romantisme, vivant la bohème et luttant contre le classicisme, fait la rencontre de Christine, et, tel un héros à la Balzac, va tout sacrifier pour elle afin de vivre l’amour absolu. Zola va traiter dans ce roman de la prostitution de l’art, où les récompenses et la reconnaissance ne sont qu’affaire de réseaux ou de marchandisation dans toute la superficialité du Second Empire. L’art, pour Zola et son personnage est une recherche de vérité pour laquelle l’artiste renonce à lui-même. Malgré les critiques, sa mort lui donnera raison. Dans ce roman, dont l’influence du romantisme n’est que trop visible, Zola évite la lourdeur des descriptions et la mauvaise gestion d’un trop grand nombre de personnages afin de se concentrer sur ce qu’il maîtrise le mieux : la description psychologique. Ici, Zola s’intéresse au coût émotionnel de l’art. Claude voit le temps passer, mais n’arrive pas à aller au bout de l’œuvre. Son tableau idéal le hante par le prisme de ses figures idéalisées. Elles veulent l’enlever à sa femme ; l’amour de la femme et de l’art sont en contradiction : on abandonne l’idée de la muse pour un art solitaire. L’Œuvre est le roman le plus oxymorique de Zola, qui associe la création à ce qu’elle a de plus destructeur, dans lequel ce dernier livre ses propres doutes sur l’art.

Claude Lantier est assoiffé de transcendance, de clairvoyance… Chaque année, il rêve du Salon, mais ses toiles échouent, refusées. Il vénère Delacroix, méprise l’Académie, et ne jure que par la riche lumière, l’air, la vie nue. Puis vient Christine, surgie un soir d’orage, comme un souffre rougeoyant descendu du ciel. Entre eux, la foudre. Claude aime les femmes sur la toile, jamais dans la chair ; il veut créer la beauté sans trembler, et sa main pleure. L’impuissance le ronge… ni peindre, ni aimer. Comme Frenhofer devant sa toile illisible, il cherche la perfection jusqu’à l’aveuglement… il prie le néant. Christine, au début, croit pouvoir l’aimer et le sauver. Elle pose, s’offre, devient ombre. À mesure que la peinture s’empare de lui, elle disparaît derrière les pigments, s’efface absorbée. Le chef-d’œuvre dévore l’inspiration. Autour d’eux, Pierre Sandoz, double de Zola, observe… un peu comme le narrateur dans le Jonas de Camus, un Dieu impuissant, morose. Il voit son ami sombrer dans la toile, avalé par le poison, la sacrifice. Car chez Zola, comme chez Balzac et Camus, l’artiste est un prophète qui se consume dans sa création… il veut peindre l’absolu, et finit par s’y perdre… s’oublier pour de bon.

Je suis trop ravi d'avoir lu mon premier roman de Zola et je pense chanceux d'avoir commencé par celui-ci!!! Très fan de l'artiste peintre Cézanne j'ai lu que pour ce roman Zola avait créer le personnage de Claude le peintre en s'inspirant de Cézanne. Je l'ai lu la semaine où j'étais à Aix donc très cool à lire j'ai adoré Zola et ce bouquin trop chouette comme histoire

Un beau tableau social du XIXeme siècle qui témoigne des difficultés des artistes à se faire une place dans l'art officiel des Salons. Quelques passages un peu longs mais qui n'enlèvent rien au charme de l'écriture et du récit. Zola nous livre un roman autobiographique brillant qui mériterait plus de renommée.